摄影 是真实的呈现（还是意义的诠释 它不过是一堆堆话语罢了）

每天走在街头，都看到一大堆拿着长枪短炮的人，匆忙地按着快门。或者，是零散的几个人，仰着脖子咔嚓着手机。进入今日头条、百度、微信、QQ、微博，又是一大堆的图片刷着你的流量。摄影，竟然如此这般地征服了大众，以至于无图不以为读。

一方面，数码厂商为获取更多用户，以简洁的功能诱惑，开启图片时代的到来。数码时代，使得摄影便捷、即时、快速呈现。我们不用再通过长久地练习，便能准确对焦、合焦；不用闷在暗房里闻着刺激的药水味，便可以将照片展示在电脑前；不用再考虑胶片的成本，而只去查看快门次数。即便你什么都不懂，还有P档以及已经设定好的场景模式，多按几次快门，依旧能100%放大这个世界。

另一方面，自我建构的需要，使得摄影成为最快捷的实现方式。在物质充沛的消费时代，人们最为空虚、匮乏的莫过于自己的精神世界。数码摄影没有普及前，一个人往往要去读很多书、写很多文章，或者不停地浪费颜料、浪费胶片等等，才能实现自我的建构。而如今，在这个图片的时代，我们只需要多操作几次，就能拍下经自我建构后的世界，呈现给他人，让自己的精神世界更加饱满。

第三个方面，也是最重要的一方面，图片已经成为内容检索的重要参照。在信息大爆炸的年代，能最直接呈现在人们眼前、且能最快让人们读懂掌握的、并包含最大信息量的，不是简洁的文字组合，而是图片的适度使用。一图胜千言，图片组合是对文字标题的最佳补充，甚至已经成为阅读的主要内容。

既然摄影如此重要，如此普及，就更加有必要多说几句。大多数拿起相机的人，都会以成为一个“艺术家”、“实证见证人”的梦想为源头。结果，走着走着就散了，要么反了摄影的艺术性，要么反了摄影的实证性，要么就陷入了虚无的境地。

不要去追问为什么会这样。当我们把摄影的镜头对准我们所生存的社会时，我们只是按照最通用、最普及、最常见的社会语言规则去按下快门。我们每一个人，都生存于社会语言规则下，经由社会语言规则建构，再按照这个社会语言规则去重建自我。这是任何语言形式（艺术、文学、摄影、影视等）事先预设的某种“恒定的不变”。

这种“恒定的不变”，不是永远都不会变，它只是我们成为社会意义上这样的人，所必须经历的不变。可是，总会有些“不安分”的人，有太多的为什么：为什么要这样？为什么必须这样？为什么不能那样？疑问则是自我重建的开始。有了质疑，就有了反思，也就有了探索。

在摄影这个“恒定的不变”中，拍下了景致和人，是在展示某种“实在”。可这些“实在”不是经由自我选择、构图后拍下的吗？这样的“实在”是原本客观的实在？还是主观选择下的“实在”？你拍下了自己的理解，以为是对意义的诠释。这个的意义是我的意义？还是他者的意义？这个意义是一直固定不变的么？你拍下了说不清楚的东西，是在自说自话？还是原本就说不清？

说来说去，摄影，不过是一堆堆话语罢了。一个经由主观”识观察下的客观世界，再通过各种语言形式呈现出来的话语。摄影，既不是客观的，也不是主观的，它只是主客之间语言结构上的对话。

归根结底，摄影只是顺应了社会学的思潮，社会学有什么思潮，就有什么样的呈现。就如同过往的实证走向诠释一样，当前的摄影终将再由诠释走向话语分析。 （文字作者：印光辉）