杜牧的一首冷门词 结尾两句很是巧妙（连秦观都比不上）

晚唐大诗人杜牧，对于很多人来说并不算陌生。

他和李商隐齐名，人称“小李杜”，能文善诗，留下不少脍炙人口的作品。

他的《阿房宫赋》熔叙事、抒情、议论于一炉，语言富丽工整，气势雄健豪迈，入选高中语文教科书。

他的诗歌，尤其是七言绝句，许多人都能随口背出几首。

“清明时节雨纷纷”、“远上寒山石径斜”、“千里莺啼绿映红”、“春风十里扬州路”、“一骑红尘妃子笑”……

然而，很多人不知道的是他也曾填过一首词，名为《八六子》，结尾两句很是巧妙，连秦观都比不上。

唐朝很多诗人都曾填过词，其中不乏名作，例如李白的“西风残照，汉家陵阙”、白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”……

这些词多为五十八字以内的小令，而杜牧这首足有90字，是现存文人词中最早的长调。

词牌名《八六子》因何而得名，已无从考证，宋朝很多文人也曾填过这个词牌，其中以秦观的词作最为出名，“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。

秦观本就以婉约词著称，他于词一道上的造诣远非杜牧这个诗人所能及，就像秦观的诗也远不及杜牧的诗。

不过虽然，杜牧这首《八六子》不如秦观的出名，但也有不少可取之处。

词的上半阕开头三句便渲染了一种极其幽深凄冷的氛围。

这里的“洞房”并不是指新婚洞房，而是指深邃的居室，给人一种空旷寂寥之感。

“山色”也不是指实景，而是屏风上所绘的图画。

设想一下彼时的场景，日暮黄昏，一位女子独处深宫，孤灯如豆，屏风上翠绿的山色在灯光映照下显得凝重而深沉。

这三句虽是写景，但女主人公内心的孤寂幽怨已露端倪。

接着的“听夜雨冷滴芭蕉”写景抒情，道尽了女主人公的愁情。

黑夜里，一场雨飘然而至，点点滴滴的雨落在芭蕉上，一叶叶，一声声，惊醒了红窗内的女子。

从美梦中醒来的她，望着香炉中的袅袅上升的烟雾，弥漫着整个内室，陷入了沉思。

“雨打芭蕉”本就象征着愁情，又是在夜里，可以想象女子心中的愁苦该有多深。

那么女子到底为何而愁呢？

歇拍三句“辞恩久归长信，凤帐萧疏，椒殿闲扇”，点明了女子的现状——失宠。

“长信”是汉朝的宫名，汉成帝刘骜的妃子班婕妤失宠后自请入长信宫，写下了一首《怨歌行》，后来“长信”便成了冷宫的代名词。

唐朝诗人王昌龄曾写下五首宫怨诗，题目就叫“长信秋词”。

所以只“长信”二字，便可知此时的女主人公已然石崇。

而“久”、“萧疏”、“闲”这些词都象征着时间的流逝，说明女子失宠不是一天两天，而是很长一段时间了。

诗人重复使用这些与时间相关的词语，进一步突出强调了女子的处境。

虽未直接言情，但是字里行间分明充满着女子的哀怨愁苦，可见词人笔力高超。

再来看下半阕。

换头一句“辇路苔侵”与上阕歇拍意脉相承，帝王车驾经行的道路上长满了青苔，言外之意就是皇帝已经很久不曾驾临了。

接着的“绣帘垂，迟迟漏传丹禁”又切回女子的角度。

这两句从时间上来讲，照应上阕的“夜雨”，反映了女子孤枕难眠的情状。

韶华易逝，容颜不再，她也无心打扮，只是呆呆地坐着，满面愁容，看着皇帝的金舆渐行渐远，她忍不住发出一声疑问“何时彩仗重临”。

从这一声问句可以看出，女子心中依然有所期盼，然而后宫失宠的女子想要重获圣宠，谈何容易？

她这等待，她这盼望，终究是一场虚妄，无形中将女子的哀怨愁情推向了顶端。

最后的结句“正消魂，梧桐又移翠阴”，借助树影的移动来烘托时间的流逝，而“梧桐”又象征男女爱情，巧妙而含蓄，令人回味无穷。

“宫怨诗”很常见，但“宫怨词”流传下来的并不多，杜牧这首词不说多经典，但无论是环境渲染，还是人物刻画都极见功底。

尤其是最后两句“正消魂，梧桐又移翠阴”，以景作结，创造出了一种韵味无穷的意境。

后来秦观也曾模仿，“正销凝，黄鹂又啼数声”，有人评价“秦公盖效之，似差不及也”。

不知你们认为杜牧这首词写得如何？欢迎一起来讨论。

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作者：解忧诗词

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