诗僧贯休很复古的一首词 描写一位色艺双绝仙女（3句话说尽孤独）

文/顾无

【引觞漫谈】

今天给大家带来一首唐代著名诗僧写下的乐府诗。

说到乐府诗，都知道它几乎是古体诗的代表。在汉朝时兴起，一直到魏晋甚至唐朝都还有人用乐府题创作，如李白和后世的白居易元稹，虽然处于不同的目的，但是都创作了大量的乐府诗歌。

乐府诗最早是民间诗，由官方的采诗机构乐府采集而来，经过文人的润色之后在宫廷里流传，所以它的基本特点也一如民歌，“缘事而发”。

很喜欢曾经一位农民在采访中说的话，是当代一位新闻业的人员，下到乡村中采歌，于是要求农民给他唱一首民歌，大爷是这样回答他的：“也无甚喜，也无甚悲，唱什么？”

这一句话就说明了民间作品的精髓，它植根于人们真实的生活环境和真实经历，以人们的真情实感为基础，以某个事件或事物为触发点，带有一种即兴而真实的力量。

看文人诗中的女子，往往含蓄内敛，而民歌中的女子多是大胆泼辣，勇敢的追求自己的爱情，在这形象的对比中也很出两种风格的差距。

后来随着乐府诗的流行，文人们也开始写乐府诗，有些人入乡随俗，写俗人俗事儿，真切感人，有些人则是用士大夫的标准写乐府诗，提升了格调，却也失去了歌中的质朴和真实。

【临其诗境】

贯休这首诗，应该算是乐府文人诗中比较没有新意的一种，对于乐府题材没什么创新。

他所写的题目是《善哉行》，这个题目曹操、曹丕两父子都写过，都是抒发个人的情绪，以孤独、惆怅为主，贯休也是用此诗意，抒发一种没有知音的伤感。

的确，贯休作为乱世中的一位诗僧，即使平时同文坛中的诗人有往来，但最终自己在人生上的感悟还是很少有人能够分享，而选择出家之后，天性中的七情六欲也注定要被压抑一部分，这是正常人无法体会的感受，所以，虽然看似在唐末五代混得不错，贯休的内心其实是非常孤独的。

与他相比，生活在盛唐的诗僧则幸运不少，如皎然、灵澈之类，与他们同时代的文人都是最顶级的，还有如颜真卿，陆羽这样的雅士可以互赠诗书甚至相互拜访，并且诗僧之间还会互相交流禅理，他们的生活比起贯休，幸福了不止一点半点。在这样的背景下，贯休这首《善哉行·伤古曲无知音》就是很正常的事情了。

【经典原文】

善哉行·伤古曲无知音唐代：贯休有美一人兮，婉如青扬。识曲别音兮，令姿煌煌。绣袂捧琴兮，登君子堂。如彼萱草兮，使我忧忘。欲赠之以紫玉尺，白银铛。久不见之兮，湘水茫茫。

【条分缕析】

诗中实际上也没什么实际内容，都是诗人的主观想象。

前两句塑造了一个兰心蕙质的女子形象。婉如青扬的美人，是夸她气质好，长得也漂亮；识曲别音则夸她精于音律，才华出众。

这样一位令姿煌煌的女子，有一天以绣袂捧琴，来到了堂前，当然令我这个风流公子终生难忘。

在古代，其实也不怪公子哥都喜欢去青楼，实在是因为这世间说得上话的女子，太少太少。社会上奉行“女子无才便是德”的规矩，从小以三从四德和女红来评判一位女子，这样教出来的女子自然没什么文化，即使读书，读的也多是圣贤之书，如诗词歌赋，风花雪月，会弹琴跳舞，大家闺秀中根本出不了几个。

所以古代的婚姻很少有爱情，女人们与那些自诩风流的公子根本聊不来，反观青楼中的女子，则是各个才艺多多，善解人意，说到底，还是封建礼教的悲哀。

说回到正题，自见到这位女子之后，便是再也忘不了了，一日不见兮思之如狂。于是兴冲冲地在自己家中翻出几样贵重的，有特殊意义的宝物，想要送给她。

可是左盼右盼，再也等不到那位女子的身影。日子久了，唯有湘水茫茫流经，万古不变。诗中所写与楚辞中《湘君》《湘夫人》有相似之处，不过这首诗中最主要表达的，还是对知己的渴求与没有知己的感伤。

虽然也是抒情达意，表现自己的真情实感，但毕竟是少了实际事件作为基础，使得这首诗感染力也下降了很多。

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