文化丨艺术家是一个做梦的孩子
作者：莫鹤群
浅识月浪的狂草书和朦胧画
壹
认识月浪时间不久，想认识他的时间却很长。两年前，老同事、老朋友万坚发给我一个月浪狂草40米长卷的视频。在视频里，第一眼看到的就是他极具个性的线条。只见他，落笔处如赵子龙执长枪，跃马沙场，目空一切，有横扫千军如席卷之势;收笔处，如小李广百步穿杨，干净利落，恰到好处!这给我刻下了深深的印象。
己亥谷雨那天在九畹书院见到月浪，观赏了这位帅气、高大、年轻人的现场之作。再次感觉到他的笔下线性特征突出，即：强调线的力度、骨法，强调线的多变性、丰富性，以及线的出人意外。这种有益的探索，使其线性元素或伸展，或拢缩，或做方向的改变与摆动，尽显极尽形态与律动的变化。
因而在清劲、婀娜之处常有对立的意趣，有浓浓的唐人之韵，玄淡余音;还有淡淡的宋人之意，畅自我胸怀，张自家性情。我想这是传统的力量，是他想摆脱也摆脱不了，想掩饰也掩饰不住的，表达自我世界的一种突破。
品读月浪的书法，还感到他是一个很在乎形式美的人，形式在他手里有别样的内涵。即：他的每一根线条都在为着空间的营造，为着气息的通畅与聚拢而服务。线的起伏、跃动、曲折、律摆，以及行的错落，墨色块面的构成，形成了节奏变化，一个一个的节奏，构成了韵律感。但这不是单纯的技法。线的变化来源于月浪情感的冲动。技法只能服务于情感，服务于由内心需求所形成的意趣追寻。古人所谓天机自动，自出机抒概源于此。正如他自己所言：“没有感情的艺术创作是没有魅力可言的。”激情和感觉来了的时候，任何技法都渺小起来。
因此，同一幅作品中，月浪有时追求线条的内敛，有时又追求线条的生发，以达到空灵大气的境界。他书写时起笔的角度，笔锋的正侧，运笔的疾迟、提按等等，有很多讲究，最后反应到宣纸上的，却是一个一个相对立的符号。
当然，月浪的狂草就字法和整体气势论，虽已呈纵横奔放、盘旋飞舞之境界，但从书法高度看，如何处理好块面笔法气象雄浑与整体火气过重的矛盾，仍是他迈向狂草书佳境需要跨过的沟坎。
我相信并祝愿年纪轻、悟性高、痴迷于狂草的月浪，有能力有毅力跨过沟坎。
我相信并祝愿年纪轻、悟性高、痴迷于狂草的月浪，有能力有毅力跨过这个沟坎。
贰
黄公望说:“诗要孤，画要静。”月浪对此体悟较深。他写的字很狂，很猛，然而他笔下的画却宛若江南淑女，温润隽美，婉约优雅。他是一个做梦的孩子，敏感于生活周遭的隐秘魅力，体察庸常之物的非凡之美，能将微小的生命勃发放大，画出自己内心追求的梦。他说，“世俗生活或许有诸多限制，但在画里，我是自由的，放纵的，随性洒脱的，充满灵性的。”
月浪作画构图如周公解梦，喜欢将点、线、面、色、空间通过对称、参差、张弛、开合、起伏、疏密等形式法则进行串联，把构成形式的诸要素进行核对、比较、观察，从而发现最能引发观看对象心理愉悦的组合结构，这种审美愉悦的发生仅仅是依靠作品内部的结构和整体呈现出的状态而生成。几何图形、质地肌理、空间布局、色彩组织一一被其独立为感知对象，赋予了它们自由的言说功效。
月浪是诗人。在用墨上，他用水写意，用诗写意。他喜欢将毛笔的柔软绵劲，水墨的氤氲叠染，敷色的含蓄淡雅，演化糅敛为一种独特的东方诗学的浪漫气质，置入其作品之中，朴素中见格调，因而形成了清新舒朗且暖意弥散的独特美感。
他对物象往往不做具象描绘，而着迷于对大道本源的探求，试图以个体渺小的能量去感应世间万象的运转轨迹，从中获得神性的启示与指引。其笔下的鸿蒙混沌意象，实际上是问道溯源的心灵投影，亦是神游物外的激荡体悟，放笔直取，无所羁畔，用大写意的极致张力和浓烈到无法化开的汹涌情绪，“横向移植”西方绘画的色彩、块面和结构，“隔代遗传”中国绘画的骨力、墨韵和章法。
在融贯中西的基础上，结合现代语境，以大视野、大思维、大格局、大气象的非凡襟怀，去感知“花卉之大美”。他认为，“透明的幽泉来不得一滴浑水。绘画的意义不是造型，不是布局，是心境，是意境。”
这些特点反映在他的绘画里，读者看到的是色的渲染，线的勾勒，其物象是模糊的、抽象的、朦胧的，具体的是线的灵动，情感的渲泻，气的凝聚、拢合，以及凝滞处的疏通，是灵性的产物。他比古人更多地依赖于线。正是线的特质，使我们感到他的画是以最精炼的斑斓色相，去传达最复杂的情感，形成“遐想中低声吟咏的力量”。
读月浪的画，你不用理性解释它们的含义，恰恰是阅读之后的沉默中有种暗喜，余味悠长。读他的画，就像徜徉在一个美与爱的世界里，离开繁芜的现在，回到清明的过去，追念最理想的时光。
欣闻月浪个展即将在国家美术馆和湖南省国画馆开展，谨致祝贺，并祝成功。
岁次己亥谷雨后一天 三江抱云楼主 莫鹤群谨识
艺术家月浪简介
月浪，湖南永州人。问业于中国美术学院。艺术创作涉及诗歌、美学理论、书法、绘画。主要美术创作有《迷漓花色》《果》《四月，我开给你看》《莲花怒放的那天》《花开如梦》《清晨山花》《故乡红果》《春来了》等七个系列。主要书法创作有《源自藤》《鸟叫的声音》《天簌万象》《汉唐雄风》《天花乱坠》五个系列。作品曾发表于《书法报》《美术报》《艺术与价值》《中国当代书画名家》《上海春季艺术沙龙图录》《卓克艺术名家专辑》《湖南日报》《湖南红网》《潇湘晨报》《纽扣》等。永州电视台、湖南卫视国际频道曾专题报道其艺术创作成果。2009年与2013、2014年分别在上海国际展览中心、永州博物馆、长沙简牍博物馆、长沙美庐美术馆举办个展。
出版有诗集《二月雪》，《月浪艺术集·美术卷》，《月浪艺术集·书法卷》，理论收集于《月浪艺术日记》中。
艺术絮语
书法学哪家哪派哪碑哪帖哪个祖宗祖师孔夫子，目的不是把他的东西做成链子套在自己脖子上变成宠物。而是为了更自由更轻松更淋漓尽致地表达作者本质的审美追求，内心感受，自身符号!
为什么称艺术家，因为你的思想你的感觉你的感受你的追求你的作品与别人真的不一样。这种不一样不是故意不一样，而是天生就不一样。否则，叫什么艺术家?
很多书家写的作品与讲的理论都差不多是一个模子制的酒杯，你不觉得太奇怪?这些算书法家吗?纯粹集体脑残!扯蛋!
艺术家最重要的特征不是像过去的哪个神仙，而是岀来一个完全不一样的新神仙!
在书写某些诗词文章的某个句子或某句诗或某几个字时，我为什么像水蒸气蒸发那么飘飘欲仙像云雾缭绕?有时又连续快速如旋风扫捲落叶如战马奔騰如天马行空如海雨天风?有时明知没有多少墨了还枯笔狂舞六亲不认目空一切?
任何技法任何理论最终是为了淋漓尽致地表达自我感受。否则，这种技法这种理论就不是技法不是理论，而是套上脖子的狗链子!
有很多写字的人说要守规矩，没墨了不要写了，赶快吸墨再写，否则就乱了，野了，燥了，没法度了。要静下来，要收敛，不然不被大多数人接受。
书法的规矩就是一切为了表达自我!
不能表达自我性情的规矩就是伪规矩!
所有的轻重粗细方圆浓淡干湿燥润实虚密稀慢快提按顿挫扭绞收放散聚雅狂喜愁宽窄……气势韵律节奏形式墨色……无非是为了表达内心!无非是为了内心的外化!
只要有节奏感，就不可能是乱的。从字狂到意狂，越狂越有旋律!反之，即使写成楷书，笔笔交待清楚，如没有节奏，还是乱的!
把握了事物的实质，处理起事物来就得心应手了。
抛掉外界及心灵的障碍，空灵灵的，才能进入创作的高境界。
提高审美修养是视觉艺术家至关重要的课题。
画水彩花卉，要有一种绚美的诗意情怀，要有朝气。
艺术一定要痛快，一定要自由，一定要符合自己本质的喜好，偏离了这些就不是艺术了。
能画出自己内心追求的境界是真正的天才。
写生，就是要把美好的意境留在心中。
一件作品创作出来后，挂在墙上，静静地观摩、思考……这对艺术家来说是十分必要。
真正好到极点的作品是抒情的，毫不拘束的。
优美独特的作品必须有强有力的理论。
艺术家有一种才华：就是把极为复杂的东西一下子返回到它的原始实质。
我不是为了表现技法而来的，我是表现激情而来的，表现自然而然的一种情感而来的。技法只能服务于情感，服务于自然。
所有优秀的东西都经历了千锤百炼。
绘画的意义不是造型，不是布局，是心境，是意境。
透明的幽泉来不得一滴浑水。
只有真正独特的东西才包涵了深刻的思想和探索;才有启发的价值;才能引起人们的注意。
不能从大自然中得到灵感，得到强烈而深刻的感受，就很难成为大艺术家。
艺术从来就无一定之规。
没有强烈的视觉效果和打动心灵的魅力，艺术便被人们遗忘，被人们忽视，被人们无所谓。
激情和感觉来了的时候，任何技法都渺小起来。
越是大胆、疯狂、乱头粗服的作品就越要讲究格调。
一个民族的艺术巨匠，其作品应代表其民族之精神，其民族之智慧，其民族之尊严，其民族之顿悟。
把一幅作品表现得淋漓尽致是最好的功夫，最灵活、最实用的功夫。
没有感情的艺术创作是没有魅力可言的。
一切好的作品都在寂寞之中酝酿，在寂寞之中创作。
美得感动心魂，是一切视觉艺术的终极目的。
绘画的一个特质，就是展示艺术家神秘的内心世界。
理想的作品是太多的艰辛、太多的孤寂、太多的不眠之夜换来的。
感动了自己的作品，才可能感动别人。
疯狂的创作是痛快的拼命。
艺术家的每一幅创作，都要区别于其他任何创作，这也是每幅作品存在的理由。
好的美术作品都应该从写生中演变而来。
艺术家的生命应献给美、献给创造、献给人类本质的追求。
画花的时候切忌描摹，只要一描摹就失去了花的感觉。好的画家会把花的感觉表现出来。
聪明的画家应抛掉一切世界已存的套路和审美模式，去表现物象本身，表现画家所感。
绘画艺术家呈现给观众的是可视、可感、共鸣和向往的作品，而不是皇帝的新装。
绘画作品的深入表现不是画得更具体，而是画得更感觉，画得更接近自己的追求。
酝酿是创作非常重要的环节。
如果一个画家没有自己独特的表现技法和表现形式，没有自己独特的想法和追求，没有自己独特的感受，那么这个画家是微不足道的，没有意义的画工而已。
冲动和情怀是作品诞生的最主要条件。
艺术家就是一个做梦的孩子，把自己的美梦通过作品展示出来，献给观众。
一个杰出艺术家的理论是直拨心弦的，拓开思维的，触及灵感的，进入梦想的。
心不在，作品则不在。
画家应以其主观感受、主观追求来表现创作，别把精神锁在客观物象内。
大自然是我最好的老师，最好的范本，艺术上最共鸣的朋友。
静夜是思想的最好时刻。
[责编:严万达]