写书法的 怎么理解“不工者（工之极也”这句话）

研究书法的人都知道，清人刘熙载在他的《艺概·书概》中有一段非常有名的话：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。”

这句话，是刘熙载的艺术辩证法，“工”指的是“工巧、技艺”，书法讲的就是书写的技艺，初学者因为不懂技艺，所以要追求技艺，但在掌握技艺以后，却不能囿于技艺，而臻自然之美。这有点类似李小龙的功夫理论“以无法为有法，以无限为有限”，把你所学的东西，自然而然地使出来，不要局限于一招一式。技艺就是渡河之舟，上了岸，弃船走人，没必要还得背着船赶路。

刘熙载的话还有一种解释，就是初学写字，由不工整到追求工整，然后再由工整到不工整，不工整就是出现自然之美。这似乎也能讲得通。这与唐代孙过庭《书谱》里的一句书论有异曲同工之妙：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”两相对照，“不工—工—不工”、“平正—险绝—平正”，这说明，书法要达到一定的高度，必须经历由生到熟，循序渐进的上升过程，这是一个普遍规律，最终达到庄子所说的“既雕且琢，复归于朴”，即“大朴不雕”“不工而工”的境界。

然而，在现实中，很多人不明白这个道理，取得一点小成绩就志得意满：看我这小笔用得多么娴熟，看我这结字多么平正……殊不知，让内行人看着，通篇油滑、甜俗，了无意趣，跟他说了，还一百个不服，认为人家不懂。究其原因，就是没有跟进学习，补充营养，以为四平八稳、形态媚巧、漂漂亮亮就是美。学习书法者尚且如此，那些地地道道的门外汉就更难“对付”了。他们凭着主观意识，只要看到字不规整，不合他们的口味，不管是什么书体，一概定义为“丑书”，在他们的世界里美永远只有一种样式，舍此无它！他们的评论最终也会落脚在“有本事写写楷书看看”，这不能全怪他们，我们的艺术普及一直没有跟上趟儿，除非先天审美异于常人，否则，看不懂也在情理之中。所以有人说，当你完全不懂书法时可以这样判断一张书法的好坏：你看着好的一般是匠俗之字，看着不好的，反倒一般都是好字。这话虽然有点简单粗暴，但大多数情况下屡试不爽。

刚才，我们提到了“丑书”，关于这个话题，我此前专门写过一篇文章，古代所谓的“丑书”，其实就是我们今天所说的“高级脸”有兴趣的朋友可以点击查阅。在这篇文章里，我以明星“高级脸”比喻古代“丑书”，揭示了“丑书不丑”的道理。其实，历史上的“丑书”原本就是个褒义词，是相对于规范字的一种称谓，是能见天质的“大朴不雕”之美，与今天所说的“丑书”风马牛不相及。今天的“丑书”极尽狂怪之能事应视为“丑字”，因为它们缺失书法的所有消息，不具有审美价值，是以书法之名，行丑字之实，招摇撞骗，自欺欺人。