寥寥数语（为什么很多人就是都写不出来）

写出经典，做成传说——光隐先生

昨天，在广东惠州的对联群里看到一副对联，让我眼前一亮。对联的题目是“耕冬”，作者王蔚（群昵称）。

对联内容如下：

上联：摘一枝梅叶吹风，吹出桃红柳绿；

下联：掬千朵雪花弄雨，弄来蝶恋蜂狂。

这是一副十三字联，三字写法，断句方式为：

摘一枝/梅叶/吹风，吹出/桃红/柳绿；

掬千朵/雪花/弄雨，弄来/蝶恋/蜂狂。

格律为：

中中平中仄中平，中仄中平中仄；

中中仄中平中仄，中平中仄中平。

有人说，“摘一枝梅叶”的表达方式，在事理上说不通，“一枝”不能“摘”，应为“折”。诚然，从事理角度，“一枝”确应用“折”，才能有足够的力度，导致树枝被摧断。但我们可以对比一下改为“折”字后的效果：

上联：折一枝梅叶吹风，吹出桃红柳绿；

下联：掬千朵雪花弄雨，弄来蝶恋蜂狂。

细品之下，可以看出，“折”字未免用力过猛，让上联前句失去了信手抚云的从容和轻盈之态，最终意境全无。“摘”，从字义来讲，为采下、取下之意，比“折”的力度轻。用在此处，完美地展现了从容不迫、优雅轻盈的姿态。可以这么说，“摘”字，境界全出。

也有人说，“摘一枝梅叶”文理不通，应将“枝”去掉，改为“摘一梅叶”。仅从文理来说，一如上述所言，还是担心力度不够，怕“摘”不动“一枝”，却又不忍破坏轻盈之意境，做了一个折中的选择。

能不能“摘”动暂不累述，且说一说“枝”字在上联中所起到的作用。从句子表达的意思看，“枝”在本句只是一个量词，毫不起眼，甚至可有可无。但就是这么一个量词，却让梅叶变得具体却又不具体。说具体，是因为非常精准地表达了摘多少“梅叶”问题，就是“一枝”；说不具体，又有谁说得清楚“一枝”是多少片“梅叶”？但我们从优雅轻盈地“摘梅叶”的姿态来判断，“一枝”就是很少，肯定不是“一”，但判断不出究竟是“三”还是“六”。在虚与实之间，定不定之处，不仅明明白白阐述了“摘梅叶”的具体事件，赋予了楹联人间烟火的气息；更在留白之中增添了想象空间，赋予了楹联无限灵气。

我们再看看，根据这个建议修改后效果：

上联：摘一梅叶吹风，吹出桃红柳绿；

下联：掬千雪花弄雨，弄来蝶恋蜂狂。

这样的修改，上联确实非常符合文理，但破坏的就不仅仅是格律、下联，更是其初始的灵气。灵气没了，意境也就丢了。

楹联，一如格律诗词，是传统文学艺术的最高表现形式。之所以称之为艺术，是通过字、词所表达的事物（场景）、事件（联系），营造出时空意境；然后通过这样的时空意境，去表达作者的思想，或喜、或悲，或淡泊、或激烈……失去了这样的意境，格律诗词和楹联，就会从艺术的殿堂，跌落红尘。那时候，楹联将不再是楹联，只是短句；诗词也不再是诗词，只是小文章。

我们很难判断，千年以前，李白的“白发三千丈”、“扶摇直上九万里”，有没有遭受人们的批驳。或许有，但没关系。因为李白他们的坚守，造就了盛唐文学，也给我们留下了中国传统文学追求的最高圣地。千年以来，在这个文学艺术的殿堂之中，再也没有人能够超出。但我们追求的方向，从未改变；我们追求的步伐，从未停歇。只要坚守，我们就有理由相信：我们，也能打开中华传统文学艺术之门，开创出属于我们的文学艺术殿堂。

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