想作好词（词家语必不可少）
大家好，今天天河和大家讨论的话题是，何为词家语？我们都知道诗词是我国古典传统文学中，一种非常独特的存在、说它独特，是因为它可以具备赋体的典雅和唯美，也可以具有散曲的柔媚和俚俗，更可以像议论文那样长篇议论，所以说它的包容性是很广阔的。可是无论它具有怎样的包容性，本质上它的体裁还是诗词。而我们同样知道，任何一种文学体裁都具有其独有的语言特征，诗词也不例外。我们的确常常听说什么，诗有诗家语，词有词家语，那么到底什么是诗家语，词家语呢，这两者有又何区别，天河就发表下个人看法。
诗家语和词家语说白了是一回事，都是诗词分别具有的独特语言体系。我们今天着重说词家语，因此对诗家语就一笔带过，好了，现在先来说诗家语。所谓诗家语，其实就是学会如何含蓄的精致的说话，这种说话方式是书面上的语言，所以要点在于一个“留”字，即以“不说出“来传达“说不出”的情感。而至于如何学会这个诗家语上的“留”字诀，就需要读者们自己多读多培养语感了。
好了，现在再详细说词家语。在这里先说明一点，词家语和诗家语虽然有分别，但是也存在着“继承制”，也就是说，诗家语的语法方式可以用在词家语上，使词感变得峻峭挺拔，但是反过来就不行了。词家语用在诗中，就会让诗显的很软媚，而没有诗体的刚健体格。这也就是为什么，纳兰撸了很多王次回《疑雨集》这部诗集的很多羊毛，但是写出来的词很出彩。因为《疑雨集》作为一部诗集来讲，确实整体太过软媚了些，有伤诗家格调，但是这种软媚放在词中，就恰到好处或者大放异彩，因为词体言情的内质将这些软媚的诗句正好融合了。所以说，讨论词家语，就离不开诗家语，二者相辅相成。
我们都知道，现在很多百家号乃至平台还有 扣扣群微信群之类的，很多所谓的风雅之人会时不时的发一些自己的作品。天河在这里不客气的说，这些作品大都干瘪无厚味，要么就是古风歌词的模式，挂个律诗啊词牌的头衔什么的，实在不值细看。究其原因，不是说没有思想和内容，其实很多时候，我们能看出这些作者的思维和思路是有的，但是为什么写出来变了样呢？就是因为他们处理不好诗词语言的特殊语感，他们以为只要生造古风或者大白话，然后合格律就好了。其实这种见解，说穿了更多的是为自己不努力学习诗词之法，又贪图所谓的诗词才子的虚名而找的借口罢了。真正的作手，不会不花心思处理自己的诗词语言。
我知道有人会说“文无定法”，但是首先你得是文，其次你有法，然后再说定不定的。就像你抱着个篮球，像蔡徐坤一样在胳膊上溜几圈然后蹦几下，就等于自己会唱跳Rap打篮球了么？所谓既然要为文，就要知道一定的文法。词家语就是词的文法之一。词家语的主要功能和诗家语一样：如何精致的讲话。比如温庭筠的“雁飞残月天”，词境何等空灵凄冷，换作一般说话方式就是，大雁飞过月空，意思一样只是多了一个字，但是美感丧失了。所以美感，是词家语的第一关，你不论写什么，议论什么，首先要考虑的就是下语，如何使之富有美感。你可以通过虚实穿插，时空跳跃，回旋往复等多种写作方式来表达自己的情感，断不可以直写，这样你的语言才能饱满起来。
而为什么不可以直写？因为词家语还要讲究意趣，就是说意思说明白的同时，还要有趣味性，平巴巴的说完了，没有一点展现个性的气息出现在这句子中，那这句子和死尸没有一点区别。比如辛弃疾的“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”，这两句节奏欢快，也说得很明白，但是一个忽字，把时间和时空的跳跃性展现了出来，使得词境一下子打入清闲之境中。有人说这不就是直写以前的茅店换了地方吗，字面的确如此。但是这两句体现了作者什么样的心情呢？是真的欢畅，还是感慨人事变迁，可谓仁者见仁，这不就没在直写么？所以大家看，这就是词家语的意趣性所在之处。
再者，词家语不一定不可说破，什么桃花不说桃花，要说红雨，还有女儿泪要说红冰啥的，这些看个人喜好就好。一语道尽所说之物，便于直抒胸臆，而通篇含蓄，则便于个人发挥想象和产生寄托，总之各有各的好处，不用纠结。但我们需要注意的是，无论说破与否，一定得是词家特质的语言，也就是要富有韵味。之前天河说的大多数网上的诗词干瘪或者近古风歌词，就是因为没有词家韵味。而韵味是什么呢，就是立体感，比如张炎的《疏影.梅影》中的“枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。”，这句话写梅影飘忽不定，难以捕捉，就非常具有立体动态感。再者如东坡的《水龙吟.杨花》中的“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”，把杨花拟人化，自然而然就呈现出了立体的感觉，使人颇有庄周梦蝶之感，到底是在说花还是在说人？这种虚实穿插之法，就是词家语独有的韵味。
最后，最重要的一点，就是词家语并不具有“交际性”。我们知道语言的最大作用就是交流。但是有些文学语言的作用，就只是用于少数人的纸面台面交流，而绝非是在大多数人之间可以交谈无阻的。诗词如此，散曲如此。人与人之间的交流就是大白话明明白白的，绝不会一唱三叹，曲折往返，使人听着费劲或者过于正经。而词家语就是如此，偏偏需要一唱三叹，一本正经，因此语言到了这个层面上，交际性功能就会退化，而文学观赏功能就会大大提升。就像说妹子的脚，山野村夫会唱“妹子的脚，尖又小，上头绣着一只百灵鸟。”而词家则会说“帘底纤纤月。”，单说意思，前者一看就明白，后者没有一定文学常识的人还真不知道你在说啥，这就是文学性大于交流性的特征之一。而这也是为啥诗词一直其实都属于小众文化，而不是大多数人能接受的。那些网上的作者于这一层面大都理解不了，总觉得贴近大众的就是好的，所以就要写的白话，因此才造成了不忍猝读的局面。如果想让大众知道你想什么，你直接说出来就好，又何必写？既然要写，自然要脱开口头的语言方式。这也是为什么除了唐诗宋词三百首外，很多优秀作品少有人知。因为这些作品不具有交流性，只有懂行的人才会去学习它研究它然后在这个圈子里展开交流。词家语是用有限的字句来表达无限的情感，比如东坡的“明月几时有”，九十几个字，展现出了多么仙雅绝伦的境界。
词家语，通过对时间空间的处理，和一些字面上的连断，给人一种心灵上的唯美感和共鸣感。它可以在语法上不通畅，也可以在观感上不直接，更可以在逻辑上说不通，但是它一定能使你产生心神上的波动，这就是词家语的神理所在。大家要明白，词，是在歌唱生活，而并非直叙生活，因此，妙处恰恰在于不顺婉转。练习词家语者，首先要学着如何不把话顺着说出来，然后再组合词语和安排情景，这样时间久了，你就会慢慢靠近词家语，而抛开那些杂质的语言。当然，这需要有兴趣的朋友静下心耐心学习和体会，而不是像那些在意所谓才子才女虚名的作手，整日不看书不体物不思考，然后拼出些不成模样的句子来，然后沾沾自喜，自以为高人一等。这样的人很多，百家号上比比皆是，扣扣群里更是数不胜数，所谓的诗词狂欢，不过是一堆于诗词之道上半白的人群们荒谬而又可怜的躁动罢了。
好了，今天天河就说到这里，有意见的朋友，还请在评论区积极文明的留言咯。