古典与现代 戴望舒一首漂亮的回文诗（打动你的是山海一样的清愁）

“说是寂寞的秋的清愁

说是辽远的海的相思

假如有人问我的烦忧

我不敢说出你的名字

我不敢说出你的名字

假如有人问我的烦忧

说是辽远的海的相思

说是寂寞的秋的清愁”现代作家戴望舒《烦忧》

初衣解诗：一首现代诗，用平易近人的句子，写出了现代人心底古典的相思。

整首诗看起来是那么的自然，但是其中却有极其深厚的古典文学的功底。

其实这是在用现代诗，来提炼中国古典的关于相思和爱的意境。中国的新诗是这样的和中国的古典文学不可以分开。有时候我觉得五四运动实际是一种新时代的新乐府运动。

这首诗美在音韵，美在意境，美在回文，这恰恰是古典诗词的几大要素。

寂寞和辽远，在中国的意境里是通常看到的，寂寞梧桐深院锁清秋，相思迢递隔重城。也只有在中国广大的土地上，地理人文因素混合在一起，才诞生了寂寞辽远的意境。

所以我说这首诗虽然是现代诗，完全从古典诗中脱化而来。

“说是寂寞的秋的清愁，就是辽远的海的相思。”节奏舒缓，有着传统诗词的对仗和音韵，却用现代诗的“的”做间歇节奏，仿佛一曲悠缓悠扬的乐曲。

“每当有人问起我的烦忧，我不敢说出你的名字。”是含蓄，是未可肯定，是保护，带一点点惆怅和懦弱。这种不言，有相思的苦闷，也有欲语好个秋。这样的相思，但凡感情中的人都体会过。在爱恋之初，或者在外力不被认可的前提下。一段惆怅缠绵的情绪。

逢双押韵，韵律把握的非常好。

最让人惊奇的是回文。将一首诗倒过来写，无边的景色，凝结在心中的都是对你的相思。明天在心中对你的相思又扩展到无边的景色。先从景色写到了心情，再由心情，扩展到景色。而这首诗只是倒置了一遍，便产生了更加强烈的情感效果。

思念无处不在，却又不能说出，最终化为了辽远的海的相思，和寂寞的秋的清愁。

这些相思和清愁统统都是一段感情的折射，达到了情景相融的效果。

回旋杂沓的歌谣似的诗，不但不让人觉得累赘，反而怎么读都觉得意犹未尽，绵绵不绝。仿佛才下眉头，又上心头，辗转往复，无可歇至。但是由于词句的含蓄高远，不但不令人纠结，反而觉得意味无穷。

1905年出生的诗人戴望舒是我国上世纪早期著名的诗人之一。其实在他唯美的诗作里，可以看到时代留下来的印记。因为那是一个大时代的动荡时候，在那个时期，诗人分作了两种倾向，一种回避现实，诗风朝无尽的唯美与情感方面发展，这是对现实的规避，其力量所及，可以达到诗歌唯美的高度。另外一种就是现实型，与大时代相应和。

戴望舒就是属于前者。他有着良好的古典文学的功底和现代教育，让他的思路呈现出非常清新的现代气，同时又深具古典的韵味。

和这首诗齐名的就是他的《雨巷》

其实现实中的戴望舒不单是一个诗人，而且还是一个积极的革命参加者。只是在他的诗里，我们看到的这是时代的回声，经过他心灵的过滤和筛选，成就的独特的唯美的纯净。安抚着一代又一代人的心灵。

比如这首诗里，那山海一样无尽的清愁，也只有在上个世纪早期，面对波澜壮阔，风云诡谲的现实，迷惘的人在情感里寻求另一方清明的天空，才能够达到这样的高度吧。

可以说这首诗至情至美至博至深，到现在已经深深的打动人心。

“说是寂寞的秋的清愁。说是辽远的海的相思。假如有人问我的烦忧。我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字。假如有人问我的烦忧。说是辽远的海的相思说是寂寞的秋的清愁”

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