朱非书写张岱句 法度严谨（古朴而又华美承古显今尽显大家风范）

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人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与之交，以其无真气也。

——张岱 句

释意：

一个人没什么喜好，交情很难深，因为这样的人不痴情也不重情；

一个人没有料，没有真学识，与之交往是学不到东西的。

《陶庵梦忆》，明代散文集。为明朝散文家张岱所著。该书共八卷，成书于甲申明亡（1644年）之后，直至乾隆四十年（1775年）才初版行世。《陶庵梦忆》详细描述了明代江浙地区的社会生活，如茶楼酒肆、说书演戏、斗鸡养鸟、放灯迎神以及山水风景、工艺书画等等。其中不乏有对贵族子弟的闲情逸致、浪漫生活的描写，但更多的是对社会生活和风俗人情的反映。同时本书中含有大量关于明代日常生活、娱乐、戏曲、古董等方面的纪录，因此它也是研究明代物质文化的重要参考文献。

《陶庵梦忆》是明末清初时代风雨飘摇的产物，是张岱半世生涯的真实写照，亦是张岱人生里程中血与泪的凝结。在《陶庵梦忆》中，记录着张岱前半生浪漫生活的种种得意，既让我们看到了明末丰厚的民俗文化积淀，又让我们体味到了世俗中的种种物质给人们带来的愉悦。它所包含的丰富而深湛的文化信息，如对园林艺术的独到见解，对奇花异卉的生动描述，对江南风情的如实记录，对戏曲理论和实践的精妙评论等等，无不充满着乐趣和知识。这是一部用艺术家的审美眼光来描绘的明末市井风俗史，又是一曲抒张性灵、情感率真直露的咏叹调，渗透着晚明文人特有的生活情调与精神风貌。

纵览《陶庵梦忆》8卷127篇，所写多是琐屑之事，涉及城市览胜、山川景物、风俗人情和文学艺术等各方面，其中超过一半描写的都是民俗节庆、民间游乐、市井众生、戏剧和茶食方物等。笔下人物有文艺界的名流，但更多的是活跃在城市里的商人、说书先生、手工艺者、花匠甚至艺妓、优伶等不登大雅之堂的人物，可谓是一部俗世散文集。然而书中虽多俗人俗事，读来却不觉其俗，反有超然出尘的雅韵，更为难得的是张岱散文的诗意并不仅仅浮于表面流于形式，而是有着丰厚的底蕴，甚至是他坚守人格的精神力量，可谓是“体用一源，显微无间”。

张岱（1597年—1684年），又名维城，字宗子，又字石公，号陶庵、天孙，别号蝶庵居士，晚号六休居士，汉族，山阴（今浙江绍兴）人。明末清初文学家，散文家、史学家，还是一位精于茶艺鉴赏的行家。是公认成就最高的明代文学家，其最擅散文。他的散文语言清新活泼，形象生动，广览简取，《西湖七月半》《湖心亭看雪》是他的代表作。著有《琅嬛文集》《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《夜航船》《三不朽图赞》等绝代文学名著，另有史学名著《石匮书》亦为其代表作，李长祥以为“当今史学，无逾陶庵”。

观海听涛

观看大海的美景，倾听着波涛的声音。意指一种境界，就是成功以后置身事外，不以此为喜。

浅谈行书技巧

行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫（硬笔书法就是笔尖）的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。

行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。

楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟的某些楷书碑字。

行书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

行书的用笔有以下几个特点：

1、点画以露锋入纸的写法居多。

2、以欤侧代替平整。

3、以简省的笔画代替繁复的点画。

4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应。

5、以圆转代替方折。

行书的结构特点：大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

中国收藏家协会书画收藏委员会副会长

绍兴市墨趣会名誉会长

绍兴书画社顾问

浙江省绍兴市课外书法教师（中国教育学会）

朱非，1945年出生于浙江绍兴。自幼学书，临池不辍。楷书学欧，行书学二王、赵、董，擅行楷。现任中国收藏家协会书画收藏委员会副会长，绍兴市墨趣会名誉会长，绍兴书画社顾问，浙江省绍兴市课外书法教师（中国教育学会）。朱非书法流连传统，不随时风，运笔老辣、干净。

著名书家朱非：煮字生涯岂为名（文：姜寿田 /中国书法家协会学术委员会委员，《书法导报》副总编，河南省书协学术委员会副主任。）

朱非乃绍兴著名书家，绍兴碑匾、亭阁出于其手者多有，而自视平淡，不以名家居，直自号为匠人、酿字者。寄身书艺几十年，等闲市俗名声，更克意于奔竟，故无声名之累，也无市俗之牵，一介书生，通身清气，直以书道寄曲直，亦堪称耿以介以。

作为书圣故地生于斯长于斯的书家，朱非于书法一道无疑有大期许、大敬畏，因而于书他首重古范，而未敢懈怠泛滥，以宗古自许，而不惮贻字匠之讥。对他的书学立场、观念人们自可仁者见仁、智者见智，自可月旦藏否，但他对书法的敬畏和宗仰却体现出一个书家的价值担当，此乃可贵也歟。

道法天成，复返自然——记书法家朱非（文：任怀强 /知名书画评论家、策展人）

他自幼爱好书法，临池不辍，楷学欧，行学二王、赵，隶则慕王福厂。留连传统，追求秀美流畅、神韵俱足、点划精到的功力。至今书法技艺已经到了炉火纯青的地步。

朱非的“朱体”书法与众不同的是，他将中国道家的自然精髓与儒家的宽厚容纳到自己的书法之中，形成了自己的独特的书法风格。他楷学欧体，行法羲献二王，对汉简也有深入细致的研究。

随着书写群体不断扩大，书法展览层出不穷，书法的时代责任更加凸显，更需要倡导正大气象，并使之成为主导社会文化的精神力量，使人们感奋时代精神，增强文化自信。这是书法应延续的传统，也是书法家应肩负的时代使命。

要写出正大气象，书法家当正确认识书法艺术、深研书法传统，认真学习先贤治学之道，临其经典、悟其精神，即在掌握传统法度和美学意蕴的基础上着力提振作品的“精气神”，不媚俗、不取巧。而精气神，源自书法家对生活的感悟、对时代精神的提炼，正如清代石涛所言“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”，由此实现形式与内容、意境与意蕴相统一，成就书法艺术内在精神品格。#魅力书法秀#

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