文章写作：学习典范作品中有生命力（表现力的语言）
向典范作品学习语言，包括古今中外的一切优秀著作。这些著作中的语言，是经过作家加工了的群众语言。典范作品中的语言具有典范作用，它比群众口语更生动、形象、简练、准确，符合写作语言的基本要求。
比如把生活中常说的一句话，“他时时想着那件事”,写进文章里，该怎样写呢？童话作家嵇鸿认为，应该变主动式为被动式，写成“那件事牵着他的心”,既强调了事件，又运用了比拟手法，使人感到“事”与“心”之间有一条无形的线索维系着，增强了表达效果。因此，多读典范作品，能迅速提高我们的语言表达能力.
但也要注意，由于作家成书的时代与我们生活时代的差异，有的语汇已经死去了。死去了的语汇一般说是不能采用的，如“克己复礼”、“嫱”、“清酤”等。我们学习以往书中那些至今仍有生命力的语汇，如：“学而不厌、海人不倦”、“怅然”、“胜境”等。
学习语言，就要耳濡目染，多听、多读、多记。初学写作的人，更要有恒心多做笔记，将一些好的词汇、景语、情语、格言警句随手录下，有空就反复研读，细细玩味。还要特别注意这些词语的语境。同一词语，随着语境的改变，不仅在意义上有了变化，语法、修辞上也有不同程度的变化。
具体地说，有的话在这篇文章里是妙言，在那篇文章里就是赘语；有的话在文言文中显得生动精巧，在白话文中就变得呆板笨拙。王安石的“春风又绿江南岸”,用“绿”胜于用“过”“满”“到”等词。但在刘长卿的“春风只到穆陵西”中，“到”就不能改为“绿”。因为刘长卿表现得是忧于战乱的感情，是伤时之作，眼前不会有一片新绿。
再如：在我们村外，有一条小河，弯弯曲曲地伸向远方。给人亲切自然之感。但要把“弯弯曲曲”换为“斗折蛇行”就觉得笨拙多了。而斗折蛇行用在柳宗元的散文里，就像随手拈来，是那样的精巧。若再把它换到另一句话里：“我经过斗折蛇行的小路，两扇石门洞然大开”,在这种情景里，就有了新鲜，自然感。
语境，就是指语体和文章的题旨情景。不同的语体，对语言有不同的要求。口语与书面语不同，书面语中各种体裁的语言也不相同。就是同种体裁的文章，由于思想情感有别，语言也不尽相同。所以，我们学习好的词语，必须“身临其境”,才会得到神韵。倘若不看语境而单纯地记录一些所谓“好词”,就等于编辑一本小小的词典，由于不全面详尽，学习时还不一定比翻辞典的效果更好。
词语为什么不能脱离具体语境呢？这是因为作家在写作时，“仗着内心的视力观察他所描写的对象，这样来创造作品——这是作家的规律”(阿·托尔斯泰《致青年作家》)
写人的一句话，就要看到说话人的神态，说话的场合；形容事物的一点，就要顾及事物的全貌；选用一字一词，就要同上下文相联系、为表达思想感情服务。所以在积累语汇中，必须注意词语的语境。
学习语言，要摈弃一种偏见，就是认为口语没有什么学头，尤其忽视口语的修辞艺术，而只重视书面语言。在书面语言中，又只重视一些“高贵”的词，如柳暗花明、邂逅相遇、婉尔、峻拔等，而忽视一些“平俗”的词语。如七斤八两、蜡黄、瞎聊等。其实，词语本身并无高贵低俗之分，关键是在于用得“巧”,用在相适宜的情景中。一个死活的“活”字，平而又平，但在杨朔用来，就显出新奇了。
“山西还是活着的！”我默默地念着。(《昨日的临汾》)
王母池旁边吕祖殿里有不少尊明塑，塑着吕洞宾等一些人，姿态神情是那样有神气，你看了，不禁会脱口赞叹说：“活啦！”(《泰山极顶》)
第一个“活”字，是形容山西人民在日寇进攻面前，精神没有麻木，准备奋勇抵抗。通过比拟，把山西人民的战斗风貌刻画出来，意蕴丰富。第二个“活”字，形容塑像的逼真。一声惊呼，使人仿佛看到了塑像由“死”到“活”的动态。两个“活”都用于口语，因为用得恰当、巧妙，就都显示出独具的表现力。
学习语言要一丝不苟，持之以恒。它不是简单地搜集，比葫芦画瓢，而是要掌握技巧方法，便于创新。由于语言不断发展变化，学习就成为一个人的毕生事业。我们必须下苦功学好它。旦丁说：“语言作为工具，对于我们之重要，正如骏马对于骑士的重要。最好的骏马适合最好的骑士，最好的语言适合最好的思想”(引自《外国名作家传》)。
未完待续……
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我们也拒绝听书，听书不利于思考，更容易被朗读者、讲解者带动情绪。读书的时候，喜欢哪一段，可以反复咀嚼、品味。有感触了，可以停下来慢慢思想，而听书适合浮光掠影地了解。另外，汉字的博大精深与艰深晦涩，哪能听得懂呢？
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