文森特动画（勾起你童年的回忆）
你可能没有听过Tim Burton这个人，但如下影视作品的名字应该略知一二：理发师陶德(2007) 查理和巧克力工厂(2005) 僵尸新娘(2005) 断头谷(1999) 剪刀手爱德华(1990)当然他还有很多其他有名的电影，但刚才给出的作品都有这样三个共同点：奇幻，灰暗，约翰尼.德普为时5:52的黑白动画短片——《Vincent》和刚才给出的片子风格相类似，但内容更具压迫性~~和该片相比，刚才列出的作品应该只能算是暗藏‘真善美’的阴暗皮囊，《Vincent》才是真正的精神病美学
用一个词来提炼这部短片，那就是‘埃德加·爱伦·坡"，一样的精致而富有诗韵，一样的集象征性/ 哥特/ 奇想于一身~~片子讲述了一个与众不同的7岁小孩Vincent Malloy，表面上与其他人无异，实则性格古怪~~~他对美有着偏执的追求，并幻想自己是游荡在伦敦浓雾中的海德博士一样的恐怖怪人，猎杀所有厌恶的事物，让他们在恐惧中丧命。别的孩子读幼儿读物，他却钟情爱伦.坡，爱上肖像中的女子，而由生骑士情怀~~~他陷入坡的诗作中无法自拔，因疑惧爱人被杀死而破坏了自家的花园~~~Vincent的母亲为惩罚儿子把他关进黑屋~~~他感觉所有他反对的东西在黑暗中开始反噬自己，就这样被自己的幻想吓死了
短片的结尾引用了坡的诗作《The Raven》(乌鸦)中的尾句，故事也借鉴了《乌鸦》的内容，在那个诗作里，主人公处在 ’开始新的生活‘ 和 ’哀悼死去的恋人‘ 这两种心情的对抗中，最终哀悼占据了上峰，主人公因悲痛而死~~与一般的作品不同，《乌鸦》和《Vincent》将人的不同心情以近似于分裂的人格来表达，并用一种心情作为叙事的主体，不同心情之间水火不容，悲剧的结局是对抗的后果。以《乌鸦》为例解释，特别的叙事手法如何完成对经典题材的重新诠释：经典的叙事方法会讲述主人公如何沉陷在悲痛中，无以开启新的人生，最后死亡；而新的手法则是 ‘悲痛’ 如一个恶魔将 ’新的生活’ 毁灭，整个作品以 ’新的生活‘ 为主人公表示，死亡是成了充满恐惧的过程后，抗争无效的结果，而不是悲伤本身除了内容，二者表达手法上也有类似，同为诗的风格，《Vincent》的旁白是一首60行的诗，押韵，读起来朗朗上口~~但是它和《乌鸦》的目的不同，所以并不具备严格意义上的文学美，说成是打油诗可能更加合适。
作为动画短片，内容、语言、画面是分不开的。Tim Burton是个讲究效果的艺术家，灰白的色彩，哥特故事，颓废主义的画面，爱伦坡一般的诗句，他们共同形成了一种氛围，少了一个因素都不行。Vincent的造型可以说是Tim Burton后来一直沿用的形象，和《僵尸新娘》中的男主人公简直一模一样，萝卜装的脸型；肖像中的漂亮小姐，没有露出脸的肥胖姨妈，都可以在《僵尸新娘》中找到对应。约翰尼.德普正因为有着这种忧郁而复杂的气质，与Tim反复合作。因为找Don Mclean一首歌的缘故，偶然搜索到一部短片，《Vincent》。 所谓“手气不错”，完全应该随手关闭网页，但是看到了Tim Burton这个名字，便决定把它看完。据说，这是Burton的开山之作。 对于Burton这个名字人们似乎都不够敏感，但是他的几部电影，应该都有听说过，Batman(蝙蝠侠)，Batman Returns(蝙蝠侠归来)，Edward Scissorhands(剪刀手爱德华)，Mars Attacks(火星人玩转地球，我承认这个比较恶俗，但是确实很有名)，今年的新片是Sweeney Todd(理发师陶德)。作为一个导演，不可能风格始终如一，难免要恶俗一下，但返璞归真的故事不仅常发生在电影中，也会发生在它们的导演身上。Sweeney Todd中我看到了Edward Scissorhands的影子。今天找到的Vincent则让我明白，Corpse Bride的人物设定实际上发生在23年前。
说回Vincent。几个关键词：狂想曲，哥特，Edgar Allen Poe，早熟，孤独，隔膜，试验，私人，象征。一部个孩子们的动画短片被填加上这些关键词，又让我想起了Obsession中的中国柑橘，总之，第士尼决定将《Vincent》永久禁播，对于孩子，Vincent显得太危险，太早熟了。我想年轻的Burton在制作这部短片的时候，就没有打算能够成功播出吧，在那个时代《Vincent》如何得以流传我不知道，但是，这样的实验影片在网络上，总是会得到永生。看完第一遍，我只知道是由Jim Burton和Rick Heinrishs制作的，年代不详，不要说八十年代初，即便是今天，《Vincent》也仍旧应当被视为儿童动画的禁区。《Vincent》的制作，完全可以视为非盈利的个人行为，并非迎合饕餮之欲，而是孤独的特立独行，这也是为什么我在关键词中加入了“试验”“私人”。
哥特与象征。短篇一开头的枯树与黑猫便已经毫不隐讳的点明了自身的哥特风格。再看看影片中的其它元素，也多与哥特风格契合，妹妹，蝙蝠，蜘蛛，蜡像，僵尸，艾伦·坡，活埋的妻子，幽闭，逝者的画像……即使对最为愚钝的观众，这些富含象征意义的符号也已经足够说明一切了。当然，如果看到短片的绘画风格，就连这些符号都显得多余了。 狂想曲。影片没有一丝赘笔，着力描写一个名叫Vincent的七岁男孩的内心世界。Vincent有教养，体贴，安静，早熟，在其他七岁男孩还在读《Go Jane Go》的时候，Vincent已经在读Allen Poe了。他充满了诸多古怪的幻想，他希望将婶婶丢进融蜡丰富自己的蜡像馆，希望制造出一个僵尸，至少是一只僵尸狗。他幻想活埋了自己美丽的妻子，甚至掘开妻子的墓穴确认妻子已经死去，承受着Allen Poe笔下每一个杀妻者的精神重压。
当他享受着幽闭古都所带来的满足时，母亲突然破门而入，对他说：“If you want to you can go outside and play.It"s sunny outside and a beautiful day.”这句话，可以说是对于幽闭者尊严的践踏，也是男孩与成人世界永远的隔膜，因为这种隔膜的存在，Vincent只好活在自己的鬼魅幻想中。母亲也象征着现实，当Vincent在花圃中挖掘妻子“墓冢”时，母亲罚他关在房间中。当他置身于tower of doom而准备只身长眠时，母亲便说除了上面的那两句话，在后面，母亲又加上了更多：“You"re not possessed, and you"re not almost dead. These games that you play are all in your head. You"re not Vincent Price, you"re Vincent Malloy. You"re not tormented, you"re just a young boy. You"re seven years old, and you"re my son, I want you to get outside and have some real fun.”成年人的专横让他们永远不可能窥视到孩子心中的一角。Vincent的母亲在成年人中似乎并不算太糟，至少她知道Vincent有the games he plays in his head，虽然她的态度专横，但她意识到了the games的存在。短篇中出现的成年人，Vincent的婶婶和母亲，画面上的处理都是由颈部截断，保留了男孩的全身和成年人的头部以下，这似乎便是隔膜与冲突一种形式上的表现。 母亲是现实的力量的代表，男孩可怜的幻想只能在现实的夹缝中苟且偷生，每当Vincent沉浸于幻想中时，都会被母亲粗暴的打断。这一次，母亲生硬的撂下一番话后愤然离去，Vincent终于可以低吟着Allen Poe的诗句，悄然“死去”，幻想也终于得到“永恒”的解脱。 短片中只有旁白讲述故事，我喜欢旁白的声音和语调，我甚至愿意伴随着他，高声诵读他所诵读的句子。 显然，年轻的Burton熟悉Allen Poe，也必然看过1953年的House of Wax(恐怖蜡像馆)。