“存在是有原因的”（这句话我想送给郭敬明）
#演员请就位第二季#今天，#郭敬明和李诚儒的battle#这条热搜竟然超越了网红特朗普，冲上了热搜榜第一名。
起因是什么呢？
这两位在《演员请就位》这档节目里唇枪舌战起来。《演员请就位》是一档角色竞演类真人秀，节目把40位演员划分为S, A, B三个级别。其中S级是最高级，也是代表着对一个演员演技和专业的最高褒奖。
作为评委的四位导演：赵薇，陈凯歌，尔冬升和郭敬明，每个人有两张S卡，可以发给40位演员中的任意一位。
最新一期的《演员请就位》里，郭敬明把S卡发给了一个毫无表演经验，戏龄为0年的男团偶像：何昶希。
对此，李诚儒认为非常不公正。
而郭敬明针对李诚儒的批评，进行了一番辩论。
早在《演员请就位第一季》，李诚儒就质疑过郭敬明的作品，然后郭敬明使用了很有名的一句话“存在即合理”来辩驳李诚儒的质疑。
这一季，李诚儒回怼郭敬明说，这句话英文翻译过来是“存在是有原因的”，而不是“存在即合理的”。
“存在是有原因的。”
我想把这句话送给郭敬明。
为什么观众们总觉得，国产剧里充斥着大量毁三观的烂片，各种低龄狗血的偶像剧，而优秀的作品少之又少？
为什么我们对所谓当红小鲜肉等流量演员有这么大的偏见？
为什么像Angelababy这样演戏只会干瞪眼，台词全靠配音，后期全靠抠图的演员会有这么多戏可拍？
为什么演技受到认可的好演员反而难以出头？
这种现象的存在是不合理的，但这种现象的存在是有原因的。
正是因为有了无数像郭敬明这样的人，这种不合理的现象才得以存在。
我在微博上看到不少力挺郭敬明的网友，他们列出的原因大概可以分为三类。
观点1：李成儒大讲特讲什么公平公正，什么对其他人怎么交代，是不是太道德绑架了！节目组都没有给出S卡的标准！
演员请就位这档节目的定位是什么？
官方是这样宣称的：“此次《演员请就位第二季》刺激升级的“抢角”赛制正是影视行业现状的缩影。四位导演在节目中以引导者和合作者的双重身份点拨演员的表演技能与专业发展，助力演员抢角。”
表演技能，专业发展，这八个字难道不就是S卡的标准吗？
恕我无知，将代表对演员最高褒奖的S卡发给有演技的人，这是道德绑架吗？
这样一个最基本的道理，我完全不懂有什么可以拿出来讨论的价值。
如果郭敬明想要给新人机会，完全可以在他的片子里找新人演一些配角。如今大火的赵丽颖，在成为多部爆款剧的女主前，跑了无数的龙套。作为新人，唯有不断在小角色中磨练，才能获得观众的认可。
给新人一张S卡，不是鼓励，而是陷他们于不义。
这不是支持，反而是害了他们。
演艺圈，最终还是要靠实力说话。
对此，也许陈凯歌最有发言权。
观点2：娱乐圈是个什么公平的生态环境吗？各种潜规则，各种带资进组，大家都是出来混的，要什么交代？
这个观点更令我震惊了。
我怀疑发表这条观点的人是郭敬明的“高级黑”。
《演员请就位第二季》一直在强调，还原真实行业生态。
我仔细想了想，难不成郭敬明用心良苦，以牺牲自我形象为代价，本色出演，故意为我们展示了这个行业的黑暗面？
大家都知道娱乐圈是个大染缸，充斥着各种不公，但我们想的不是如何去改变这种畸形的风气，反而是振振有词地说和娱乐圈的潜规则相比，发张S卡有什么大不了？
如果真是这样子，我们岂不是辜负了郭导的“良苦用心”。
这阵子，华南理工大学的教授王雨磊被爆料性侵女学生。大家都在讨论高校原来这么污浊，老师性侵学生如此普遍。我们呼吁的不该是通过制度改革和有效的监管来抑制这种情况的发生吗？
难道，我们会说，“哎呀，和真正的强暴相比，老师对学生动手动脚简直没什么大不了的嘛！”
如果每个人都存着这样的想法，一个行业，乃至一个国家的发展，只可能会不断地倒退，而绝无可能进步。
观点3：郭敬明既然有发S卡的权利，当然可以按照自己的标准喜好来。
郭敬明的标准是什么？
郭敬明是不是一个好导演我不知道，可他的英语可简直太牛逼了。
S卡的定义是什么？郭导说，是Student（学生），Seed（种子）， Special（独一无二）。
然而，这一大堆解释，在我这样一个吃瓜群众看来，简直是强词夺理。
事实上，从第一季开始，郭敬明的标准只有一个，那就是“长得好看”。这个好看，是指符合郭导自己的审美。
郭敬明发了两张S卡，一张给了演戏经验等于0的男团偶像何昶希，一张给了演戏经验约等于0的男团偶像丁程鑫。
我甚至怀疑，郭敬明是用何昶希来做炮灰的。
在何同学的衬托下，后一张S卡的争议小了很多，因为大家觉得丁程鑫至少演得还是比较自然的。
然而，相比于第一张卡的争议，第二张卡的毫无争议才让我觉得更加可怕。
什么时候，我们对好演员的标准变得如此之低了？演得自然，看着不尬，就是一个好演员了吗？
丁程鑫出演的那段《以家人之名》我看了，我只能说，不过尔尔。
这个桥段会让导演和观众觉得自然，主要原因不在演员，而在剧本。这是一个非常生活化的场景，三个主演的年龄和剧本人物非常契合，温情的主题也很讨喜，两个哥哥对妹妹的宠爱更是满足了很多女孩子们的少女心。
我只能说，丁程鑫的运气很好，选到了一个恰好适合自己的剧本。
当然你会说，会挑剧本也是一种本领啊。但是我很遗憾地说，所有演员在挑选角色的时候，并没有看到剧本。他们只是根据剧名和角色名进行盲选，谁也不知道自己演出的桥段是剧里的哪一出，也不知道原剧本会被编剧改编成什么样子。
鉴于偶像们的粉丝实在太多了，力量过于强大，为防黑子们开喷，我决定将讨论点转回到郭敬明身上。当然了，像我这样一个小号，文章传播力也着实有限，估计粉丝们也看不到。
其实，我想说的就是，我们对演技、对演员的要求，或者说，对当红流量演员的要求，在不知不觉中降低了。
前阵子，杨超越主演的《且听凤鸣》开播。
微博上一片赞誉之声。
大家说，
“杨超越演技好好啊。”
“哇，她完全没有死人脸，她生气的时候都是有表情的啊！”
“哇，杨超越哭的时候是有眼泪的啊！”
后来，Angelababy出演的《摩天大楼》开播。
大宝贝的哭戏被夸有进步还上了热搜。
我看了一下，呆滞眼木头脸，但至少脸上挂了泪。
很不幸，我虽然没有在网上尬吹杨超越的演技，可竟然也是觉得她演的还可以的人之一。
为什么？因为看过了太多当红小鲜肉，当红小花的演技，我对杨超越的演技，毫无期待。
而当我的期待很低时，一个很一般或者说中下水平的演技，在我这里也变成达标了。
当我明白了这个道理时，我突然觉得很可悲。
我们对好演员的要求越来越高，当他们某一部戏演的没有达到我们期待的高标准时，我们就会很失望。
相反的，我们对流量演员的要求很低，当他们完成了演技从零到1（满分是10）的突破时，我们就觉得很不错。
潜移默化中，我们在心里搞起了双重标准却不自知。
这一期的演员请就位里，胡杏儿的精湛演技得到了大家的认可，更被认可的，是她的敬业精神。比如她在不到半个月中学会了用安徽方言说台词，比如她敢于扮丑，敢于在造型上把自己弄得邋里邋遢，敢于穿农村妇女的土不拉几的衣服。
我觉得胡杏儿很棒。她演的《亲爱的》片段把我看哭了。
这回，李诚儒和郭敬明终于达成了共识，毫不吝啬溢美之词。
可是，当他们在大肆褒扬时，我蓦然又觉得可悲。
为了贴合人物角色，扮丑，练习台词，不是一个演员的最基本要求吗？
拿着普通人一辈子也不敢奢望的高片酬，连这些都做不到吗？
大家为什么对此感动异常呢？
因为现实中，敬业的演员反而成了异类。演技差，耍大牌，全部找替身，不念台词只用数字代替，天价片酬等等行为，成了娱乐圈的常态。
所以，当我们终于看到一个愿意把自己扮丑的演员时，我们就好比看到了奇珍异宝一般小心翼翼地呵护。
我们这群观众，到底是有多么卑微？
这种现象像什么呢？
就好比，我一个数据分析师，在行业报告里加了几张图，然后被客户表扬说：“哎呀，太棒了，你竟然在报告里加了图表分析！”
就好比，一个医生，救活了一个病人，然后病人家属说，“哎呀，太厉害了，医生竟然能治病救人！”
就好比，一个工程师，开发了一款软件，然后老板说，“哎呀，太牛逼了，你竟然会写代码！”
就好比，一个官员，只拿工资不干活，然后大众说，“哎呀，真是一个好官！他竟然没有贪污受贿！”
可现实中，没人会因此而表扬我们。因为在日常工作中，做到这些不是敬业，而是理所当然。
但魔幻的是，在娱乐圈里，这些被当成了感人肺腑的“敬业”。
当然了，这也是因为，我们这群小小的观众，对于某些演员来说，并不是老板和甲方这么重要的角色。我们在他们眼里，也许只是一个个提款机而已。
可是在这里，我不想骂演员，因为他们只是“果”，什么是因？是什么造就了他们今天的表现？
答案就是娱乐圈里无数的郭敬明们，以及如上述网友一般对演员要求无限放低的观众们。
“存在是有原因的”，这句话果然是真理。
只要满足了郭敬明们的审美，就不愁没有戏拍，那么躺着也能赚钱。
只要满足了郭敬明们的喜好，哪怕没有演技，不想扮丑，也有人在网上为你出头，痛骂批评你的人是道德绑架。
你可以说，郭敬明没错，他只是在娱乐圈向越来越不公平的道路上前进时加了一把火而已。
然而，星星之火可以燎原，不是吗？
生物学里有个名词叫自然选择，说白了就是适者生存，优胜劣汰。如果郭敬明的行为还可以得到大家的认可，认为他没有错，那么若干年后，所有好的演员都会被淘汰，而这个行业将再无好演员。
到那时，当有一天我们在某个剧里看到一个演员因为爱人离世而留下了一滴泪，我们会像看到恐龙的活化石一样震惊。我们会说，“啊，快看！她演哭戏的时候竟然流眼泪了！这演技也太好了吧！”
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