一句写给去世妻子的悼亡诗（到现在反而成了写情书的不二法宝）

苏轼一生仕途的起起伏伏，颠沛漂泊，而最让人敬佩的是他能够在人生的起起伏伏中不仅没有沉沦，没有随波逐流，而是在宦海与人生的起伏中变得更豁达更通透，他的悼亡诗浸漫着对妻子深深的怀念，对人生深沉的感悟。

“十年生死两茫茫，不思量自难忘”，与妻子阴阳两隔已经十年之久，十年来与妻子生活的点点滴滴依然在自己的记忆深处，在自己生活的每一个角落，不需要想起，永远也不会忘记，不需要刻意去想，已经深入自己的每一次呼吸里，正如一首歌里所唱的“想你是一种习惯”。

而这十年的宦海沉浮，让自己身心疲惫，如果是妻子能够与自己相逢，都会认不出自己的样子了，自己已经尘满面，鬓如霜了。艰辛的生活更需要爱的支撑，而这十年里自己唯有把对妻子的思念当成爱的寄托，每每梦见妻子都依然是以前的模样，却都是相对无言泪流满面，这泪水便是思念与哀伤的沉淀。

元稹的悼亡诗，一开头就表达了一种真挚的誓言式的情感，基调虽然哀伤，却是温暖的誓言之美。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，见过了浩瀚大海的汪洋恣意，其它的江河湖泊都没有了水的感觉了，在我的眼里那些水都可以视而不见，欣赏过巫山上那段美丽的彩云，其它地方的云简直就不能称其为云了。而我元稹经历过了韦从你的爱，对其她女子所有的美丽与爱意都毫不关心，对于我来说都毫无意义。

从诗的表面看这只是一首情诗，而看不出诗中的哀伤，接下来继续证明自己前两句的誓言成立的论据，“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”，经过花街柳巷，遇见了莺莺燕燕，我连头都不回，一半是因为我对你情有独钟，一半是因为我修道的缘故。

我为什么要修道呢，还是因为对你的思念无法排遣，我才修道排解对你的思念，这是没有哀伤表达的哀伤，是心海从此不再起伏的哀伤，是静水流深的哀伤，与苏轼的不思量自难忘是异曲同工的哀伤。

悼亡诗的悲源都是来自对逝者的追忆，而追忆同样有不同的侧面。苏轼悼亡诗的悲源来自生活的每一个层面，不思量自难忘，在生活的点点滴滴里都浸透着无尽的悲凉，每一个夜晚都能在梦里与逝者相聚，而每一次的她都是原来的模样，而每一次醒来都是清泪满床，苏轼的悼亡诗的悲源是自己的内心，是思念与对人生的感悟。

元稹的悲源取自外界，是对外面世界的无兴致，才体会到对逝者的怀念与坚贞，苏轼是正论哀伤，而元稹是反证哀伤，是以对外界事物的无兴致而证明自己内心死灰，一种心死的哀伤，是死水无澜的哀伤，是哀莫大于心死的明证。

悼亡诗的情感虽然是哀伤的，而哀伤的不同反过来又表达了情感的不同。苏轼的悼亡诗情感真挚而不热烈，是一种深入骨髓的真挚，是中国式的含蓄，是不思量自难忘的尝遍愁滋味，是千里孤坟无处话凄凉的欲说还休，是相顾无言惟有泪千行的遣怀。

元稹的悼亡诗情感热烈却缺少了一些真挚的成分，添加了誓言的成分，大有你看我对你多么的爱，我连走过了花街柳巷都懒得回头看了，与西方的情诗有异曲同工之妙。

苏轼的情感是中式的，是深沉含蓄的，是深入生活到每一个触角的。元稹的情感是热烈的，是热烈到我的眼里只有你，我对其它的一切都视而不见听而不闻，你是我的唯一。苏轼与元稹悼亡诗情感的差异是一个深沉一个热烈。

苏轼与元稹都是悼亡诗的颠峰作者，他们的悼亡诗对后世文学产生了很大的影响，就苏轼的悼亡诗来说，对后世文学的影响首先是他悼亡诗里的人生态度，是哀伤里的旷达。

其次是他的审美观对后世文学的影响，用宽广的眼光去看大自然，即使是千里孤坟也同样能够看到明月听到松涛；第三是把婉约与豪放同时运用在悼亡诗中，开启了悼亡诗两种风格融合的篇章。

就元稹来说，他对后世文学的影响是他的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”成为了爱情文学作品中千古不变的誓言，是情书的不二法宝。

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