不知名诗人的一首佳作 人物形象栩栩如生（尾句颇有李白的风格）

每个人在不同的人生阶段，由于年龄和阅历的差异，对于文学作品会有不同的体验。但对于诗歌的感受却很特别，儿时朗朗上口的诗句，即使到了白发苍苍之时，依然会几回吟诵几回新，这就是唐诗永久的魅力。

盛唐诗歌在诗趣上重情、表情上重真、语言上重畅，这就使唐人的诗歌作品在明快的节奏和鲜明的形象中，涵咏着一股不可抑止的活力，具有可读性和启迪性。比如李白的《静夜思》，可谓家喻户晓，又历久弥新。

再如诗仙的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，也是流传千古，即使吟诵很多遍，依然令人回味无穷。不过唐代还有很多诗人，虽然没有李白那样光芒万丈，但也曾在黑暗的夜空中熠熠生辉。下面分享不知名诗人的一首佳作，人物形象栩栩如生，尾句颇有李白的风格。

送红线

唐代：冷朝阳

采菱歌怨木兰舟，送客魂销百尺楼。

还似洛妃乘雾去，碧天无际水空流。

冷朝阳，唐代宗大历四年登进士第，曾为潞州节度使薛嵩的幕僚，后又任太子正字，官至监察御史。很多读者对这位诗人都感到很陌生，可是当时的一些大历才子们都与之交情深厚，一起饮酒赋诗、畅谈人生。冷朝阳的传世作品并不太多，他工于五律，以写景见长，风格清越。

冷朝阳在担任薛嵩幕僚的时候，深受其信任，不仅大事小情都与其商量，而且还经常邀请他到家中做客，所以也就对其家人非常熟悉。薛嵩有一个丫环手纹中隐起如红线，因此取名叫红线。红线很善于弹琴，诗人对她印象很深，后来她要离开薛家，冷朝阳就写诗送别。

薛嵩其实很不愿意红线离开薛府，但是他又知道她的执拗性格，既然留不住，那就风风光光地为其送行。于是薛嵩广为饯别、悉集宾客，张灯结彩、夜宴中堂，其中也包括这位冷才子。

诗人虽然与她没有太多的交情，但经常听薛大人提起，久而久之就在心里有了感性认识，所以笔端并非无病呻吟。首句写远行者所乘之舟，“采菱歌怨木兰舟”，舟称木兰，意在衬托其人之芬芳。

采菱歌是操舟之人所唱，南北朝的鲍照曾经创作过很多采菱歌，描写了水乡的生活。诗人想象她在客船上，周围雾气蒙蒙，白鹭翻飞，而船子随性歌咏，佳人却满怀悲伤。

次句描写将别时所登之楼，“送客魂销百尺楼”。楼夸百尺，意在显示其地可眺望。送客登楼而魂消，行人解舟而歌怨，总是伤离惜别之情，而情中有景，更衬托出一份莫名的哀愁。

作者营造出“百尺楼”的氛围，不仅暗示出对红线的离去感到不舍，更提示读者自己远离故乡，也倍感羁旅愁情。所以写佳人，其实就是在写自己。虽然才华超群，却寄人篱下，还不如一位歌女，敢于冲破樊笼，放飞自我。

后两句却换了一种写法，“还似洛妃乘雾去，碧天无际水空流。” 作者善于形象地描写对象，红线之离开，仿佛洛水女神乘雾而去，其人风姿如神仙般的美丽，踪迹如神仙般的飘忽，不必更赞以它词。而此去为人所惋惜，自然可知。

尾句全以景结、不更抒情，惟见碧天无际、河水空流，无尽空阔和苍茫，而其人已不见，则留恋怅惘，更是不言而喻。读者自然会想起李白写给孟浩然的名句，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。意境虽然非常相近，但也不能说诗人就是在模仿诗仙。

冷朝阳的这首诗借景言情，人物形象栩栩如生。前两句中的“歌怨、魂销”，已生别绪，使全诗染上一层凄凉的情调，读之有黯然之感。而后两句的“水空流”，更令人感到人去楼空、后会更是遥遥无期。诗的尾句颇有李白的风格，但是李白的作品虽写离别，并不伤悲，更彰显出诗仙开朗豪放的性格。

冷朝阳之所以将离别的场面描写得如此凄楚，正是因为诗人从歌女身上看见了未来的自己。他虽然暂时可以衣食无忧，但总不能一直依傍别人。俗话说，树挪死、人挪活。中唐时代早已不如盛唐的繁荣光景，封建割据局面一直延续，但也混乱不堪，诗人需要从长远考虑，于是才在心底里感到了一种悲凉！