“不隔是隔 隔是不隔”（懂了这句话 书法起步就扎稳了根基）

国学大师王国维在他的名作《人间词话》中提出了一个重要的艺术理念——“隔”！王国维说：“白石（姜夔）写景之作……虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。……陶、谢之诗不隔，延年（颜延之）则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔……语语都在目前，便是不隔。”

王国维的这个理念，在文艺界影响深远。如书法家孙晓云说：“我第一次接触书法理论，读得我失眠。我的书法实践和体会，与古人的理论相差甚远……头脑里，无数个问题像小虫子，从四面八方爬出来。后来我读王国维《人间词话》，他论词时所提出的“隔”，很像那时我读古代书论时的感觉。”

什么是“隔”呢？

简单来说，文艺是用来传达思想感情的载体，如书法用线条在传达情思，文学用文字来传达情思，音乐用音符来传达情思，跳舞用形体来传达情思等等。所以，如果文艺作品所传达的情思不能让读者很好地感知，那它与受众之间就产生了“隔膜”，此之谓“隔”。

为什么说“不隔是隔”呢？

张竹坡在《金瓶梅读法》中说：“做文章，不过是情理二字。今做此一篇百回长文，亦只是情理二字。”既然如此，与其用“百回长文”大费周章，作者何不直接将所要表达的情理告诉读者？这样岂不是直入主题，省却了许多感知障碍？回答是否定的！直接将文章要传达的“情理”告诉读者，看似“不隔”，实则却产生了更大的隔膜！这是因为“情理”二字是无法被受众所直接感知的。这样这正如讲笑话的人不讲内容，一味自己笑，就会变成傻笑一样！

为什么说“隔是不隔”呢？

首先，既然“情理”无法直接传达，就需要用“隔”的方式来进行传达了。这种间接传达情思（或情理）的方式，可以称之为“隔”。如此称呼是因为理论上讲，它永远无法完美地展现所要传达的情思。因此，老子才说“道可道，非常道”；鲁迅才说“当我沉默的时候，我觉得充实；我将开口，同时觉得空虚。”

其次，如果通过用设象、作喻等艺术手法巧妙地“隔”（间接传达），却能传达出“不隔”（“语语都在目前”）的艺术效果，是所谓“隔是不隔”。王国维说：“‘生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。’‘服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。’写情如此，方为不隔。‘采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。’‘天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。’写景如此，方为不隔。”

“不隔是隔，隔是不隔”，懂了这句话，书法在内的艺术起步就算扎稳了根基！由于我们的艺术水平不够，无法实现“语语都在目前”的艺术效果，因此就需要向大师进行学习相关的技巧，通过“隔”来实现“不隔”！亦如老师将答案撕掉造成“隔”，才能促进学生好好思考，让资料书发挥效果，达到“不隔”的学习目的。

拿书法来说，你的情思、个性、神采如何体现？那就需要看你的所好，看你的特点来寻找适合自己的专业人士进行学习，从而一步步提高自己的水平。

第一步是选择已有定评的古代大书法家的字帖起步，“取法乎上”，少走歪路。为什么要找已有定评的大家？这因为你此时的眼光见识不够，选择经时间磨洗的大家，可以避免被“忽悠”，使所练的字获得更多人的认可。

第二步是选择你觉得好看的顺眼的字帖练。把已有定评的各大书法家的字摆在面前，你一眼相中的那个就是你的真命天子！这是因为兴趣是最好的老师，非智力因素的作用比智力因素还要重要的多！你的喜欢之中，包含着自己的天性，这正如前文所说，学书法的目的不就是为了表达自己的情思，体现自己的天性？

找到了心仪的对象后，针对自身特点，是马就去练习跑步，是鱼就练习游泳，是鹰就去练习飞翔，“物以类聚，人以群分”，这样你才能由一棵细小的树苗顺利成长为自己心仪的参天大树！

这方面一个朋友说得好：“学颜和欧的比较多，不过初学者学那个不是那么重要，得看自己天性。我小时候学的时候老师基本都从颜教起，但有个妹子写不出来那个感觉，就从柳入手的，相对笔画纤细些。重要的是要有个好老师，手把手的教。别自己瞎练，学书法非常讲传承，很多笔法结构啥的没人点拨靠自己瞎猜非常容易入歧途，然后自以为临的不错，其实根本不明白要点。”

概括而言，此亦如前人所结：“石可破也，而不可石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤。……豪士之自好者，其不可漫以污也，亦犹此也。”（石头可以被破碎，但不可以改变它坚硬的本质；丹砂可以被磨细，但不可以改变它赤红的颜色。豪杰之士而能洁身自好者，其名节操守不可玷污，就像石之坚、丹之赤一样不可改变。）

果真如此，挑对了书法家，跟对了人，那你的书法起步就算寻对了路头，扎稳了根基！否则选了自己不喜欢的书体来练，即使有成，也会留下遗憾，这正如《红楼梦》中的娶了宝钗的宝玉哀叹：“叹人间，美中不足今方信，纵使举案齐眉，到底意难平！”