唢呐演奏者如何将乐曲内容与肢体动作语言高度统一

引言

国乐唢呐在中国广为流传、家喻户晓；唢呐的演奏风格在不同地区也不尽相同；唢呐是中国国乐的一部分，唢呐这件乐器可诠释不同的音乐情感，一直深受广大民众的喜欢，因此，我们要深入了解唢呐这一乐器的演奏形式，下面笔者将对唢呐的演奏形式作出相关的论述；

一：音准的控制

在唢呐演奏上，气、唇、舌、指是吹奏唢呐的四大基本功，其中“气”在唢呐吹奏上放在第一的位置；气息是吹奏者的动力所在，也是能够正确发声的基础关键所在，只有掌握了正确的呼吸方法与正确的演奏口型才能更好的控制唢呐的音准；音准的控制问题是一个唢呐演奏者的基本素养问题；“音乐的耳朵”非天生，音准的正确掌握要经常训练才行，学唢呐应该经常进行练耳视唱训练；如果没有耳朵对音高的辨别能力，仅仅依靠指法很难从根本上解决音准问题；故此，我们在平时要用准确的音高概念来控制唢呐的吹奏状态；

二：形体的控制

听众不只是倾听唢呐吹奏的声音，而还倾向于吹奏者的动作表情语言，如果乐曲内容与肢体动作不协调的话，吹奏者就是吹的很好也难以引起听众的共鸣；故此，唢呐演奏者在演奏时应根据曲目的内容进行适当的形体动作语言；

三：富有情感演奏

在演奏曲目前，演奏者要分析一下曲目的内容与结构，从而对曲目的主旋律有着充分的了解与认知，然后将自己的感情融入乐曲并进行演奏，使得乐曲对听众更加具有感染力；

四：曲目与动作的统一

如今乐器唢呐在我国的流行范围比较广泛，唢呐吹奏这者应将曲目的内容与肢体动作高度统一；从而使自己与唢呐演奏的曲目内容融为一体，予以听众一种身临其境的感觉；

五：熟能生巧，巧能生妙

唢呐吹奏者经过刻苦的训练以后，演奏技能会随之提高，在实际演奏时，思想上的负担会有所减轻，如果演奏者技术水平比较薄弱，在演奏时就会产生恐惧的心理；唢呐演奏者吹奏技术过硬，是演奏成功的保障；

温馨阅读：

国乐唢呐的历史久远，随着时代的发展，群众对精神文明越来越显得重视了起来，唢呐在中国广为传播，如今唢呐已经步入了音乐学院的高等学府；作为一代青年的我们，应大力发扬国乐文化精神，志做唢呐的传播者；若您喜欢此篇文章，赶快收藏起来吧，也可关注笔者的账号；

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