中国书画的临摹最为关键的其实就一句话“走心”

临摹是中国书画家必修的功课。中国书画的学习过程是先临摹后写生再临摹的顺序。初始的临摹主要是临摹形状与简单的笔墨技法，在其经过临摹可以默写后，经过一段时间的写生后，再回头临摹，这时的临摹就是重温先贤笔墨技法的精髓、画面的意境和感悟临摹作品的产生原因、作者当时的心境、和其想解读什么？表达什么？人与画的共鸣在哪里？

现在的临摹已经和过去有了质的区别，原先可以获得优秀作品原作和作品图片的途径很是单一，也是高精神层次接触所临摹作品的最佳途径。现代人，可获得临摹作品的途径更加广泛，但是可以高精神层次接触作品的机会也越来越小。而今天我们就分享一下，我身为现代人对中国书画临摹的心得，现在的临摹大多是临摹印刷品和影像图片，就目前而言影像图片已经几乎成为唯一了（包含从影像中截取图片后在打印），有了这个前提，我们在学习过程中所看到、所临摹的书画作品，已经经过了拍照、修图、上传、截取、打印等一系列的影像传递，这个过程把原书画作品的色彩和神韵已经磨灭了许多，所以我们再去临摹时就很难学其精髓。可是时代就是这样，我们又不能绕过临摹这个过程，我们应该怎么去临摹，怎么才能在临摹中还和古人一样能够学到其精髓呢？

临摹变革，这是必须要去做的。我就简单说一下我是怎么临摹学习的，第一，我选择临摹作品的图书会选择正版、原版，是作品版权所有方或者是购买版权出版的画册。要是因为迫于图书价格的的压力，只能在网上寻图而临，那就先不要剖析其内在神韵，只去观摩学习其用笔、构图以及物象的演绎表达。过程中多留意一些展览情况，当这些作品展出时去看一下展览。第二，就是对自己临摹作品的作者做一些深入的研究，只有了解作者生活的年代文化、个人经历、个人喜好、他的学习过程，我们在临摹其作品时才能有一个视角走进画面感悟其理。第三，就是同一个作者的作品要尽可能的多临摹学习。第四，就是尽可能多的去多方位全方面的去选择临摹作品。中国有句话叫“临百家方能自成一家”。有许多高人，都制定了临摹的顺序，先工后写、先易后难，什么由繁到简，本人觉得这是程序化，应该跟随本心，没有顺序，自由去临即可，临摹最为关键的其实就一句话“走心”，只要“走心”什么顺序，什么原版盗版都不重要。

这是我对中国书画临摹的感受，可能有所不对，希望朋友们能够指正，谢谢！直击书画于《兰棠汇美术馆》2018年12月12日