唯美主义者不容相忘的欧阳修词句

中国古代诗歌发展时期主要为“魏晋、唐代、宋代”三代，魏晋为发展基础，唐代则是中国古代发展的高峰期，而宋代诗歌则是在前代基础上进行了创新。在魏晋以来，中国古代诗歌以诗为主，晚唐在秦楼楚馆中逐渐产生了词，词又在宋代发展为与词有同等高雅地位的一种文学创作（苏轼词（以文为词））。

起初的词的创作方式大抵和诗歌一样，都是以描写手法为主，具有一定的逻辑推理才能解读，对于只凭借瞬间感官的吸引的唯美主义者而言，诗也好，词也罢，其实并不需要有过多的推敲，李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘来愁似个长。不知明镜里，何处是秋霜。”需要仔细推敲。更不用说现实主义诗歌（杜甫，白居易等诗歌）。

“情不知所起，一往而情深”用来描写词的唯美主义色彩应该是最为恰当的。

月上柳梢头，人约黄昏后。欧阳修《生查子.元夕》欧阳修词是比较通读的，不用过多推敲便可知意，且描写丝毫不怠慢，细致柔新。恍如在万书中，只一眼便可以被他词句所吸引住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。欧阳修《蝶恋花》。这句词是典型的宋诗歌“无理之趣”的代表。词人怪罪“花不语”然不知花本静物不能真正“解语”。并非其中“理趣”是使得这句词成了名句的唯一原因，另外的，恐怕是瞬间吸引力的特点。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。《玉楼春》欧阳修词读起来是与晚唐词人冯延巳有相同的味道的，所以，即便是朝堂上的大人物，也会写出这样“轻浮”的词句，一句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”不知引起了多少痴男怨女的心甘情愿。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。《踏莎行》南唐李后主写词有“亡国之音”，一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”将亡国之愁写得无穷无尽，而欧阳修“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”亦是写“愁”佳句，与李后主堪称“绝愁”。