苏轼的知音这首《蝶恋花》告诉你（其中两句成为我们常用俗语）

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苏轼（字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡）于宋仁宗景祐三年十二月十九日（1037年1月8日）出生于眉州眉山，是初唐大臣苏味道之后。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但是很用功。苏轼名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。庆历八年（1048年），苏洵因父丧居家，闭户读书，把自己以学识品行教授给苏轼与幼子苏辙。苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友、好美食，创造许多饮食精品，好品茗，亦雅好游山林。是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。

今天要和大家品读的是一首貌似情诗却又不是情诗，说它不是情诗，却又胜似情诗的一首名作，这就是东坡居士的《蝶恋花·花褪残红青杏小》，词云：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

说它貌似情诗，你看处处不是在写情吗？写到最后是“多情却被无情恼”。而且整首词至少从字面意思上来看，还是一个生动的相思故事。“花褪残红青杏小”，东坡居士从眼前景写起，大概已是暮春时节，看到眼前的那棵生动的杏树，杏花已褪，但小小的青杏却已经在疏枝上冒出身影。“燕子飞时，绿水人家绕。”有燕子，有一池春水将村舍围绕。有人曾经质疑这个“绕”字会不会是“绿水人家晓”，“晓春”的“晓”，其实远不如“绕”字精彩。这个“绕”，细想来意思丰富得很，不仅燕子绕村舍，绿水绕人家，接下去还有墙外的行人绕着墙里的佳人笑呢。所以说“枝上柳绵吹又少”，因为已经是暮春时节了，但“天涯何处无芳草”。这一句尤其旷达，但韵味极其深厚。

上阕写景，下阕写事、写情。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”在这样的短章小令里头，一般非常讲究用词的精准，用词用字尽量要避免重复，但是东坡居士随手写来全是精词妙句。墙里墙外、墙外墙里反复使用，却让人觉得自然而然，充满生活的趣味。墙里面的佳人在荡秋千，墙外的行人听见了墙里的佳人笑。但是即便动心，即便钟情，又能怎样呢？“笑渐不闻声渐悄”，徒留墙外的行人，“多情却被无情恼”。关于这首《蝶恋花》，学术界认为，苏轼创作的时间有说在黄州，有说在密州，也有说在惠州，但无论在什么地方，都是他仕途极不得意，政治上遭受打击，甚至在贬谪流放的过程中，写下的。所以虽然写的是春情春景，其实背后有着政治的寓意。苏轼的一生遇到过三个女人，她们分别是爱，是暖，是希望。王弗更像是希望。因为她的能力，她的聪慧，她的眼光。事实上，不仅苏轼对王弗有这样的评价，包括他的父亲苏洵，也是很器重这个儿媳，尤其对王弗的眼光以及她对苏轼的帮助深为嘉许。苏家上下其实都把王弗比作程夫人。我们知道程夫人不仅一手培养了两个天才的儿子，而且帮助自己的丈夫苏老泉“二十七，始发愤”，对苏家最有成就的男人们起到了巨大的影响和帮助作用。王弗经常被比作程夫人，就可以看出不仅是苏轼，包括苏家上上下下，大家对王弗的敬爱之情。

在王弗这个贤内助死后，王弗的堂妹王闰之嫁给了这个她早已暗恋了多年的堂姐夫。王闰之是个绝对的贤妻良母，虽然她在才学上不如她的堂姐，在艺术才情上也不如后来的王朝云，但她却是苏轼生活中最为嘘寒问暖的人，她无微不至地关怀着苏东坡，关怀着所有她亲生的和非亲生的孩子，这一切都让苏轼非常感动。元稹怀念妻子韦丛的时候说“贫贱夫妻百事哀”，王闰之的一生，大多数时间都是在随苏轼贬官流放，所以她和东坡居士应该是一对最纯真质朴的贫贱夫妻。但严格地说，虽然苏轼和王闰之感情很深，但王闰之并不是一个完全了解苏轼的人。她是他的贤妻，却不是他的知音。

一个最典型的例子就是在“乌台诗案”的时候，苏轼被抓进狱中，王闰之因为害怕把家中苏轼的诗稿付之一炬，都给烧了，这不能不说是一件特别遗憾的事情，也是中国文化史上特别遗憾的一件灾难。当然“乌台诗案”本质上是场文字狱，苏轼得祸也确实是因为写诗而起，但王闰之的反应表现了她更看重的是老公的那条生命，而不是他的才情与成就。所以当真正的知音来到身边的时候，苏轼就表现得特别钟爱，请注意不是敬爱，是钟爱，特别珍惜，这个知音就是苏轼最后深爱的女子王朝云。

说到苏轼与朝云，很多人会质疑一个敏感的问题，因为朝云来到苏轼身边的时候，其实才十二岁，当此时苏轼已经三十七岁了，两个人怎么会产生所谓的爱情呢？说到苏轼与朝云的初相遇，就要说到那首著名的“若把西湖比西子”了。宋神宗熙宁四年的时候，苏轼因为反对王安石新法被贬为杭州通判。有一天，他和几位朋友同游西湖，宴饮的时候，招来了歌舞伎来助兴，那么在歌舞伎中有一个年幼的女孩特别吸引了苏东坡的注意，她就是王朝云。朝云这个名字其实是后来苏东坡帮她取的，还为她取了个字，字子霞。她是钱塘人，家境清寒，社会底层，自幼就沦落为歌舞伎，但是她天生丽质，聪颖灵慧，虽然混迹在烟尘之中，却独具一种清新雅洁的气质。这种气质出污泥而不染，在当时就吸引了苏轼的注意。酒过微醺，舞罢换装，朝云洗尽铅华，黛眉轻扫，一身素净衣裙，重回席中。这时候本是阳光灿烂、波光潋滟的西湖，由于天气突变，突然阴云蔽日、山水迷蒙，成了另外一种景色。苏轼见湖山佳人相映成趣，灵感顿时奔涌而出，挥毫写下千古传颂的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。

当然必须要澄清的是，苏轼这首著名的《饮湖上初晴后雨》是否是为朝云所写并不可考，但是人们愿意相信当时的朝云是那么清纯美丽，而她俩的相遇也是那么美丽。平心而论，苏轼此时对朝云的欣赏，只是一种欣赏而已，是对她灵慧雅洁以及艺术气质的一种欣赏。宋人本就有蓄歌妓之风，所以朋友见此将朝云买下，送入苏轼府中。苏轼对这个来自社会底层的少女青睐有加，不仅教她认字、写诗、填词，还在音乐、艺术、书法各个领域成为朝云最好的老师。朝云极聪慧，极用心，本就有灵犀一点，又生逢苏轼这样的天才，两人亦师亦友，日久生情，真是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。等朝云长到十八岁的时候，在苏轼当时的妻子王闰之的要求和操持之下，苏轼纳朝云为妾。回头来看苏轼将身为歌女的朝云带回家中，教她读书写字，教她音乐舞蹈，教她诗词歌赋，他们之间是以师生的身份开始这段旷世情缘的。也正因为这样，这段情产生之后，就显得特别地浓郁，苏轼对朝云的怜爱和朝云对苏轼的崇拜，都加重了这份浓郁。这份情感发展到极致，就是当事人产生了强烈的知音、知己之感。

人世间最美好的遇见其实只是两个字——懂你。说到真正的懂你，就要说回这首著名的《蝶恋花》了。哲宗亲政之后，苏轼被贬岭南，当时岭南是穷荒蛮夷之地，又是瘴疠横行。苏轼估计此去难有生还之理，就遣散家中歌妓侍妾，打算孤身前往，甚至不愿带家人相随。所谓大难临头，难免各自算计，但唯有朝云誓死相随，不离不弃，一定要跟东坡居士去天涯海角，哪怕明知这是一条不归之路。一天，秋风起，落木萧萧，苏轼强打精神对朝云说，唱一首《蝶恋花》吧。朝云于是清喉婉转，唱起了这首“花褪残红青杏小”，可是才唱一句，突然歌喉将啭，泪满衣襟。苏轼问她怎么了，朝云含着泪，回答说，奴所不能歌者，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”。

这件事在很多史料里都有明确的记载，原来是“天涯何处无芳草”这一句让朝云泪满衣襟，唱不下去。据说之后不久，朝云就病逝了，而东坡先生终其一生，再也不听这首词了。 那么，朝云为什么唱到这一句就泪满衣襟，唱不下去了呢？而苏轼为什么又将其视为人间绝唱，再也不听这首词了呢？我们大多数人读这首词的时候，我刚才说过，很容易读出来一种豁达，甚至是有些欢快的情调。虽然政治上不得意，虽然墙外的有心人空留着遗憾，但终究有着天涯何处无芳草的洒脱，尤其是这种洒脱境界如今被大多数人接受，成为我们生活中一句常用的俗语了。我们总是在朋友们失恋的时候去劝他，“天涯何处无芳草”，这么洒脱的一句话，怎么会让朝云泪满衣襟？苏轼这句话是借用屈原的诗意而来，其中的情绪就可想而知了。表面上有旷达、有洒脱，但字里行间的背后更蕴含着一种更深切的悲痛。这一层意思没人读得出来，可朝云读得出。只有朝云能体会到，在严酷的现实面前，东坡居士只是一个墙外失意的匆匆过客罢了。只有她明白他的内心，只有她是他的知音。所以她为之泪下，难以为继。苏轼当时的反应是笑着抚着王朝云的背说，“是吾悲秋而汝又伤春矣。”内在的含义是说，朝云啊，没必要为我伤感，我能在这天涯海角听你唱《蝶恋花》，就是人生的幸福了，其他的苦痛又算得了什么呢。可朝云死后，尤爱诗词的苏大学士，终生不复听此词，可见苏轼当时面对朝云当时的落泪好像表现得很豁达，实际上他是被朝云的知己之情、知音之情深深感动了。这种感动在当时表现为一种克制和洒脱，在过后却成为苏轼心中一处永远温暖却又伤痛的存在。换句通俗的话来说，朝云才是唯一理解苏轼的，而苏轼对朝云对他的理解又产生了巨大的共鸣，也就是他们真正做到了心有灵犀的互通。

其实从爱情的角度看，中国古往今来的大多数男人比起东坡居士都差远了。他一生既拥有过王弗这样的事业上的贤内助，又拥有过王闰之这样家庭生活中的贤妻良母，还拥有过朝云这样才艺双绝的情感知音，也就是说苏东坡这个男人，他几乎拥有过中国男人在爱情婚姻上所能梦想到的所有的理想爱人，这样的一生又哪还会有一丝遗憾呢？你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。对于苏轼来说，或者可以说“王弗是希望，王闰之是暖，而王朝云是爱”，而东坡居士就永远生活在他的人间四月天里。这首《蝶恋花·花褪残红青杏小》，朋友们有什么不同的见解，欢迎评论留言！

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