借鉴台湾文创品牌（让老手艺活在人间烟火里）

昨天看了纪录片《讲究》，感觉中国有太多惊艳时光的老手艺，可惜这些老手艺很多都因为时代需求的变化，在慢慢地消失，实在让人心痛。

目前很多已经不适应市场的老手艺，都靠国家直接补贴各种技艺传人，这个固然有必要，它可以最原汁原味地将手艺保留下来。

但我认为，除此以外，保护老手艺最重要的是——将老手艺盘活，活在现代人的日常生活中。

目前老手艺产品没有市场需求，有的就算有，销售价格低廉，手艺人收入微薄，难以养家糊口，不得不放弃手艺另寻他路。老手艺的市场也普遍限于兴趣爱好者和文化旅游区特产，市场空间狭窄，难以触及到更多的大众。

所以我认为最好的方法，就是借鉴台湾文创经验，在全国范围内推广文创品牌战略，保留老手艺核心精髓的同时，结合现代人的审美需求、生活元素进行创新，将老手艺植入到国民的日常生活里，做成新的文化产业。

这样一来，既可以复兴老手艺、提高老手艺市场价值，又可以解决老手艺人就业和收入问题，还可以诞生一大批个性化的国产品牌，提升国民整体的文化艺术素养。

有很多人（特别是很多年轻人）都认为：老手艺都过时了，哪里还有什么市场需求？这个就太错误了！

随着中国文化复兴、国潮涌动，同时人们环保意识提高，对千篇一律的工业化产品的厌倦，老手艺只要结合现代人生活进行改造，需求一定是无可限量的（包括国外市场），李子柒的爆火，就可以看出这一点。

比如说，贵州的花草纸，非常非常浪漫又漂亮，甚至可以说时尚，用这种材质结合现代设计方法，做成情侣礼品、居家装潢、时尚产品包装、品牌周边，一定是非常差异化、非常受欢迎的。

比如傩雕，看似传统，但是如果将傩雕作品做成笔筒、办公室摆件、iPad架子，就可以植入到生活中，或者将现代人喜欢的国内外角色雕刻进去，那些老板或者年轻人估计会喜欢。

比如苗绣、蓝印花布，看似很传统，但是如果服装设计师用现代的剪裁、拼接方法，或者融入现代感的花色，将苗绣变得更时尚，或者将苗绣作为点缀巧妙地呈现在时尚女装上，那一定兼具民族风和时尚感的东西。

再比如榫卯木件，做成小孩子玩的各种玩具，既天然安全（无胶无漆），又可以开发开发智力、增添玩味，一代代人可以把这种结果童趣传承下午。

又比如，传统的青靛，可以作为天然、环保的染色用品，应用到服饰、儿童用品染色中，如果成本拼不过现代染料，就走高端市场。

再比如油纸伞，如今网红这么多，90后有大批国风爱好者，可以针对这些人做推广。尤其是油纸伞的装饰上，大可以将传统文化艺术（如诗词、绘画、历史民俗等元素），用现代的构图表现出来，也可以融入现代人喜欢的一些元素（比如影视剧人物和意境、现代绘画、流行句子甚至卡通元素等），这样就可以开拓油纸伞的无限延展空间，变成现代人情感的表达的载体。