“你有你的体（我有我的体”书生妻子一句情话道出了书法的真谛）

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说到书法，在我国历史长河中代代传承下来的一种文化。是一种文字美的艺术表现形式。

秦篆汉隶，汉字从秦代的篆书到汉朝的隶书，隶书代表作有《汉合阳令曹全碑》，再到魏晋时的行楷，这一时期完成了书体的演变，著名的书法家有钟繇，和王羲之、王献之父子。南北朝书法以魏碑为主。到了唐代，书法进入鼎盛时期，代表人物有怀素、张旭、颜真卿、柳公权。五代时的书法有盛唐遗风，代表人物有杨凝式、李煜。宋代由于重文轻武，书法呈现百花齐放之势，各种贴学风行，“苏黄米蔡”四大家为代表。元代书法以赵孟（fu）为首。明代书法主流是楷书所谓的“台阁体”，代表人物有“文祝董张”。清代由于是满清统治，出现像八大山人，扬州八怪等肆意书风的另一种走向。也有大书家吴昌硕。近代书法以草书为主流，像于右任，毛润之、启功等。

说到书法，我们就绕不开字体这个概念。书法和字体的区别是：书法是在每一次书写中的一次重新“创作”有可变性。而字体则是现代化发展的产物，比如电脑上的字体，是个标准化的产品，通过精确地量化工作及生产流程，得到标准化的字体，字体是可以重复利用的。是可以复制的。

在汉字中，不同的字，在不同的场景就会产生不同的意思，甚至一个字能够达到实际中意思，而对于书法来说，他是在不同的环境中，由不同的人，不同的心得，不同的经历，不同的意义去表达一种人内心的情感寄托的文化，书法是有灵魂的，是有意境和情感的，大家都知道历史中的大书法家王羲之，著名的代表作品《兰亭序》，被誉作“天下第一行书”。《兰亭序》的可贵之处就在于自然形态的美和人的情感之美的和谐的结合，似乎有天机入神，走笔如行云流水，进人书艺的最高境界。据说后来王羲之又写过几次，都不可能再达到这种境界，这就是艺术的奥妙。

《文坛风流录》里有这么一则小故事，有个书生在睡觉前老喜欢用手指在妻子的背上画来画去，勾、横、撇、捺……妻子甚是纳闷，问他犯了哪门子傻劲，书生说：“我在练字。”妻子忍了很久，一语双关地说道：“练字？你有你的身体，我有我的身体，你老在别人体上纠缠什么？”

这句情意绵绵的俏皮话似乎触动了这个书生，令他恍然大悟，自己以前无论是临摹二王贴、颜、柳贴、苏、黄、米、蔡贴，等等，不都是在“别人体上纠缠”吗？他们有他们的“体”，我应该有我自己的“体”！从此，他抛开别人的碑帖，刻意创新，终于创作出自己书法的“怪”风格——“六分半”体。

这个书生就是郑板桥，人称这个“六分半”书为“板桥体”。大体就是隶书为主，掺杂了楷，行、篆、草、魏碑等别的书法的用笔。最经典的就是我们常常可以看的“难得糊涂”就是他的手笔。郑板桥的书法作品整体看，特别有章法，看似随笔挥洒，纵横错落之间有一种跳跃灵动的节奏感。他的字可大可小，可圆可方，可肥可瘦，疏密有秩，十分生动。故世人把郑板桥书法称为“乱石铺街”。

启功先生不止一次或诗、或文对郑板桥的书法表示赞誉。称其书法水准远在同时期著名书家刘墉和翁方纲之上。

自古凡成书法大家者，书法上都拥有特立独行的个性！有人说字如其人也不无道理！宋徽宗的瘦金体字，如断金割玉一般，仙风道韵之骨感！南唐后主李煜的金错刀体，独特的虬曲而颤抖的笔法。

颜真卿的书法特点是“点画皆有筋骨”浑厚大气。

柳公权的书法以骨力劲健见长；颜真卿和柳公权两个人有“颜筋柳骨”的美誉！

黄庭坚的书法特点是凝练有力，每个字的长笔画如“长枪大戟”。

苏东坡的字的特点是用墨丰腴 、结字扁平。从苏轼曾调侃黄庭坚的字为“树梢挂蛇”，黄庭坚则说苏轼的字是“石压蛤蟆”，不难看出两人各自的书法风格。

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