心相：关于王来文“白描”的白描

心相：关于王来文“白描”的白描

王登科 / 文

WANG LAI WEN BAI MIAO

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花容又伴香 王来文 作

春花秋实 王来文 作

红红火火好日子

王来文 作

大丰收

王来文 作

报春 王来文 作

摇曳清风 王来文 作

来文兄是学中国画出身，早年对于水墨花鸟曾进行过大胆地探索和创新的尝试，并有着不凡的表现。

但准确地说，那还仍然是一种时代语境下的图式意趣，和大多数同时代的中国画家一样，在文化被消解了的绘画视野中，也只有视觉意义上的经营了，再藉图式而营造出所谓的一种虚幻的“境界”来，这也是典型“艺术”的“境界”。

但问题在于，画家主体从画面上隐退了、甚至是消失了，作品中无人在场，即使画面再繁盛浩大，但仍然是僵死的，起码说不是“人文之眼”的深情瞩望，在我看来，当代中国画创作的症结或许就在这个地方。应该说，来文兄是深知这一点的。

一念心清净 王来文 作

所以他会在近年以来，一直将“白描”作为绘画探索的一种新形式。在此据我臆测，这有两层意思。

其一，是“白描”虽然也极重造型的写实性，但它又将笔墨的趣味放在了第一位。或者叫“用笔”、或传统意义上的“骨法用笔”。或许可以这样说，兼具“造型”与“用笔”特质的“白描”，是最契合当代中国画，具体而言便是造型为“悦人”，用笔首先是“悦己”，而作为美术科班出身，又极具文人修养的来文兄，也更与“白描”有内在的渊源与因缘。

其二，福建有深厚的“白描”艺术传统。尤其是现代的著名画家、金石篆刻家陈子奋先生对闽地的艺坛产生过巨大的影响。据说陈子奋先生将白描的线条称为“笔条”，他也一直认为“笔是作者内心世界的表现。没有好的笔条，也不能画出倚傍别人而且具有自己独特风格的画。”而来文兄的“白描”也正是在这样一种地域人文的郁郁葱葱里生发而出的。

含芳 王来文 作

天然玉质 王来文 作

就来文兄的白描作品，我们可以看到，他是在对陈老莲、任伯年乃至于陈子奋“白描”传统的依止中上路的。

在强调造型质素的基础上，又注重笔墨趣味的表达，虽说是一根线，但其丰富的变化与“涉笔成趣”的妙用，却始终呈现在他的笔下。

当然，这种线质的锤炼与养成并不是“空穴来风”和“徒手而来”的，它应该是脱化于悠久的书法传统，对此，来文兄深以为然。

所以他也拿出了大量的精力去习字、去临池，在书写中体味笔墨生发的妙趣，进而将之运用到绘画中。

洗尽铅华 王来文 作

来文兄的“白描”作品，清雅静谧、气息隽永，且能从容写来，不杂沓、不孟浪、体现了一位画家深厚的人文修养。

此外，来文兄又能将传统文人画中“兼工带写”的方法运用在“白描”中，无论“单钩”还是“双钩”，皆能轻重有致、主次分明，尤其是他在线上以浅赭的敷染，更别具特色，色彩丰富的同时，也是另外一种意义上的“带燥方润”。

而就题材而言，来文兄更像一位田园抒情诗人。他有一组荷花系列的作品，写尽了荷花的风情与势态。

从“小荷才露尖尖角”，到“留得枯荷听雨声”，可谓是荷花的知音。他也画螃蟹、各种花卉。并藉此表达生活的况味和时光流转里的物候与乡心。

他敏感地捕捉平常中的事物入画，并以平常的视角和朴素的情感去观察和观照，也颇类传统哲学中的“格物致知”，当然，来文兄所“致知”的是一种美、一种平常中的“大美”。

接天云锦满目香风 王来文 作

不与百花争艳 王来文 作

我有幸与来文兄有过一面之缘，在厦门的一次沙发论坛的对话中。回想起来，和他的绘画一样，是属于那种温文尔雅、雅人深致的那一种气质类型。

所以，我也敢肯定地说，来文兄的绘画也是以气质取胜的。套用时尚的话来说，它不是偶像的、人气型的，而是那种靠笔下的踏实与心灵的敏锐而生腾出的一种状括事物的能力。

这，也应该是一位好画家应有的素质和品质。

以上，匆匆写就，不能尽道来文兄艺术与心路于万一。谨与来文兄互勉，并乞方家同道指正！

王登科

荣宝斋书法院院长

荣宝斋《艺术品》期刊主编

中国书法家协会楷书专业委员会委员

清远 王来文 作

过雨荷花满院香 王来文 作

何须更秀胭脂色 王来文 作

王来文简介

introduce

福建漳浦人。毕业于福建师大美术学院，教育部首届中国画博士课程班进修。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，福建省文联副主席，福建省美术家协会主席，厦门大学兼职教授，中央文史研究馆书画院研究员，第十二届、十三届全国美展评委，长期担任全国美术展组委会委员、评委，福建省美术大展评委会主任、福建省政府百花文艺奖总评委等职。

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