宋朝文学的成就：话本小说与戏曲的发展

安忠洲

在宋朝，由于城市经济的发达，适应广大市民阶层文化娱乐的“说话”，成为当时的主要文学形式之一。

宋时的“话”是故事的意思，说话就是讲故事，说话的底本就叫“话本”。说话的内容有的是演说佛经中的故事，叫说经；有的是讲说历史的事，叫讲史；有得讲说传奇、灵怪、公案等故事，叫小说。其中要数小说最受欢迎。

北宋末年，汴京有以专讲三国历史故事出名的说话人霍四究，有专讲五代历史故事的尹常卖。南宋时，临安的著名说话人有蔡和、李公佐等50多人。

宋代流行于民间的话本，同唐代的传奇比较，有许多不同的特点。传奇是用文言写的，话本是宋代的口语白话；传奇的主要人物以统治阶级中的文人学士，才子佳人为主，而话本是以劳动人民，包括手工业者、小商贩、农民等为主；传奇是封建文人的作品，话本是无名氏的民间文学作品。

宋朝的话本，包括短篇、长篇小说和讲史故事以及讲经三类，其中以短篇小说的数量最多，也最能体现宋朝民间文学的特色。

讲史的话本以历史故事为题材，如《五代史平话》、《武王伐纣平话》，对封建统治者和封建道德，有不同程度的揭露和否定，因而也得到人民群众的喜爱。

话本的出现。在中国文学史上有重大的影响。元明以来的长篇章回小说，如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等等，都是在宋代话本的基础上逐渐发展和再创造而成的。

宋朝的民间戏曲，主要有杂剧和讲唱戏。杂剧又叫滑稽戏，内容以带有疯刺性的滑稽故事为主，暴露当时社会的各种矛盾。杂剧的形式偏重于念诵和对白。杂剧在北方有广泛的群众基础。

宋代还有一种讲唱戏，包括鼓子词和诸宫调。鼓子词是一种叙事的讲唱文学，有唱有白，但没有舞蹈。

诸宫调的曲调能讲唱长篇故事，流传的董解元《西厢记诸宫调》，又名《弦索西厢》，为别于后来的王实甫杂剧《西厢记》，又称《董西厢》。

《西厢记诸宫调》，取材于唐人元稹的《莺莺传》，得名于《莺莺传》中诗句“待月西厢下”。在情节上，较之《莺莺传》有较大的发展和创造。它改变了《莺莺传》的悲剧性结局，以张生、莺莺的结合作为结局，对主要人物都做了改造，加以重新塑造，突出了莺莺、张生、红娘同老夫人的矛盾，表现了青年男女反对封建礼教，争取婚姻自由的积极意义。

在艺术上也达到了较高的成就，矛盾设置尖锐复杂，故事情节波澜迭起，人物描绘生动细致，运用景物渲染来突出主题。语言丰富多彩，对王实甫《西厢记》杂剧有很大影响。但是人物塑造仍有缺点，故事情节有不必要的重复，某些描写流于庸俗，这是它的不足之处。

诸宫调是宋朝讲唱文艺的一种新形式，有说有唱，以唱为主，说用散文，唱用宫调，相传为北宋民间艺人孔三传所创。它打破了说唱仅限于一个宫调的规律，吸取唐宋词、唐宋大曲，宋初《缠令》和流行俗曲，组成套数，用若干宫调演奏一个故事，名为诸宫调。

诸宫调源于北方，宋室南渡后，也传至南方。北诸宫调主要以琵琶和筝伴奏，南诸宫调则用笛子。《董西厢》属北诸宫调，这部作品共用十四宫调，计一百九十三套曲，长达五万余字，对戏曲和说唱文艺有深远的影响。

从北宋末到南宋时代，我国南方流行一种南戏，它首先出现在温州，又叫做“温州杂剧”。南戏基本上是运用民间歌谣，再吸取鼓子词，诸宫调等戏曲的优点，比北方的杂剧更加生动热闹。南戏的故事情节十分丰富，演员的角色也增多了。

宋、金对立时代，北方的杂剧和南方的南戏平行发展，为后来元曲的繁荣打下了基础。

以古为镜，可以知兴替。中州文墨一生缘，与你细说中国历史的久远和厚重。