每日聊摄影：电影摄影中 双人镜头语言表达技巧（你学会了吗）

如何在电影摄影中，运用双人语言表达？以下是小编为大家整理出影片拍摄双镜头的语言技巧，供大家参考！

先跟大家简单的介绍一下双人镜头语言。经常看电影的大家肯定都知道，双镜头语言意味着两个主体各自占据图片的一角，描述两个人的位置和相对关系。小编觉得这种电影镜头的特点是浪漫喜剧或好朋友和姐妹的主流。这部电影经常让戏剧中的男女主角拍摄同样的画面，让观众产生这两个人出生的错觉。小编觉得有兴趣的读者可以观察一些较冷或孤独类型的主角。在拍摄作品时，为了表达他们与他人的无能，使用双镜头的机会非常小。如果有，时间会很短，甚至是主角的眼睛。也避免了。

有些摄影爱好者可能已经发现电影画面的空间实际上是表达人物之间的关系。众所周知，人是群居动物，不能独居。每个人都被五种人包围：亲戚、朋友、爱人、路人或敌人。小编觉得在这个世界上，不认识你的路人，不伤害你的好人，不放过你的冤家，不时关心你的朋友，不抛弃亲戚的电话，想和对方一起过一生叫情人。但谁知道哪一天在背后捅你是你遇到过的最意想不到的人。

双镜头在20世纪30年代的美国电影中开始很普遍。进入声片的照相机相当笨重。小编觉得在对话场景上使用双镜头大大减少了移动摄影机的需要，但现在已经成为了构图的需要。实际上，双镜主要分为“平衡”和“不平衡”。所谓平衡的双镜头，我们可以想象像交谊舞一样跳舞，舞步来来去去，双方都充满默契，为了能够和谐地跳舞，它的画面是稳定的、和平的或温暖的。小编觉得不平衡的双射就像一场激烈的拳击比赛，双方都很紧张，直到一方倒下，今天要么你死，要么我死。小编觉得它的画面是紧张的，令人不安的，不平衡的双镜头会形成冷的强烈对比，但它也是这种对比，以显示人物之间的位置差异。

但如果一部电影，全是平衡镜头，小编觉得必然会使观众感到单调和贫乏的审美疲劳，虽然温暖，但似乎缺乏一些张力，所以在拍摄时，大家一定要记得安排一些冲突或转到敌对点；但是如果整部电影是不平衡的，观众可能会半死愤怒，觉得正义做不到，所以也有必要放松调整。虽然边看边骂，但小编觉得至少有一些动机到最后，如何捏一下，往往取决于经验的积累和实施。

小编觉得拍摄时要注意的另一个重点是由于个性和物体，文化和性别以及拍摄屏幕上的不同距离而导致的人与人之间的差异。在隐私，私人空间和个人领域的意义上，由于对象的变化，每个人的潜意识将出现一定的距离或场。这被称为“Proxemics”。例如，当你乘坐公共汽车时，如果有很多空位，大多数人宁愿坐在无人驾驶位置旁边。除非有熟人，否则当他们排队时他们不能坚持。当他们乘电梯时，他们被迫挤在一起。眼睛不会沟通。如果一个陌生人正盯着你，你起初会感到不舒服。也许你不觉得拍摄需要知道它，但自从电影和精神分析理论渗透到20世纪60年代和70年代的电影领域，电影已经消失了。小编觉得在另一个新阶段，摄影可以比想象的更广泛，更精致。

双人全景镜头。全景镜头是电影发展过程中的一种初始镜头，它可以像在剧院里看舞台剧那样看到人物和周围环境的全貌，但是在看舞台剧时，观众的视野是固定的，或者只是下意识地关注他们想要的焦点或演员。视野可以让人们专注于某一点的画面，有时也忍不住拿出望远镜来观看，而电影最大的区别在于观众。快速把握画面的焦点，拍摄不同的远、近场景。

这就是为什么有全景，近景，特写，它像一个领导者，观众坐在椅子上所有的时间，但它就像他们要触摸它，盯着它，为它哭泣。如果创作者的主题不够明确，他只知道先拍后剪。屏幕的质量和效果往往会大大降低。这正是公共距离。就像学生和老师在教室中保持2至3米的距离，或者普通人在公共场所行走一样，人们会保持距离，有足够的空间。小编觉得感觉上，如果人们突然在公共场合彼此亲近，就会产生压力。它经常被用作字符和环境的确认镜头。当故事越长，我们对角色越熟悉，镜头越接近中视和近视，但当下一个场景和角色到达时，会从另一幅全景开始。有时观众看不到任何表情，但这增加了不安的感觉。作文有点单调，试了不同的角度。

全景不仅可以让观众看到人物的形象、服饰和身份，而且身体的动作也是关键。尤其是在舞蹈电影或武侠电影中使用的两人全景镜头，可以看到人物之间的对抗和双方的位置。如舞蹈或武术，观众可以看到的人物将肢体的身体，发挥到极致。此外，在环境中，由于距离远，画面比较宽广，适合利用环境营造另一种氛围，如平充双镜头，可以看到两个主角悠闲地在阳光和沙滩下漫步；小编觉得如果出现一种参差不齐的双重打击，也许当暴风雨突然袭来时，两个主角开始逃命，画得越远，他们越觉得被大自然吞没，以及主人公的渺小和无力，通过一个特定的环境和场景。它用来解释和衬托人物。

例如，在叶问2中，有许多玩家出现的场景，但几乎每一个字都被作为一个背景消失，真正的主题只有两个在他们面前。这两个人什么时候到现场的？李，电影中并不缺少全景武术，但是在叶问1中，全景镜头比较小，因为永春泉是南方学校的短功夫，主要是近战技巧。小编觉得为了清楚地展示这种类型的武术流派的武术特点，相反，它被更广泛地应用在近距离，所以它了解了各种动作的特点。得到正确的机会。

双人中景镜头。这种画面的镜头只是一个社交距离，人与人之间差不多1.5到3米，第一次知道或点头，方便友好的互动对话，但空间更舒适安全。小编觉得中档是电影中对话或叙事镜头的重要支柱。观看范围通常从腰部或膝盖以上开始。最具戏剧性的中型镜头是双镜头，因为它采用以下各种方式使屏幕上的主导位置，如灯光，位置，角度，表演和区域将影响谁在画面中具有优势。例如，偶像组MV，领导者的位置不在中间或前方。

平冲的两枪，一人打完，另一人听了他的感受。这两个镜头，不均匀的一个，和拔河同时发出声音。两个人同时说话。没有人会让任何人，或者他们中的一个说话强硬，另一个会给他一个冷敷。小编觉得那句话猛烈地打在了对方身上，胜利者得到了画面的优势，也引起了观众的笑声。声音，形成强烈的对比。人们首先关注与自己最亲近的事物，同时也关注那些最先向上看的人。

双人近景镜头。小编觉得这个距离可以称为个人距离，约0.5米至1.5米，朋友、家人或夫妻，通常相当熟悉或有兴趣的人都可以这么接近。潜意识会抽离或回避。例如，在恐怖电影中，鬼魂经常出现在某些角色的旁边，或者他们就像瞬间冲出画面。所使用的是这种类型的心理原理。

此外，在双近距镜头中，还有一个“肩部镜头”或“后拉镜头”，该镜头在前景中穿过角色的肩膀拍摄，使身体成为虚拟帧。其优点是场景可以被压缩，但有一种深度感，在此之前和之后。虽然画面中同时有两个人，但它让观众只关注其中的一个，然后交叉拍摄，给人一种真正的对话的感觉。但是，如果你故意不使用正片和底片的拍摄方式，你只能看到单个字符的背面，因为你看不到表情，增加了一些不安的感觉。电影是一个水平的框架，它没有圆形、正方形，因为电影是模拟人类视觉的产物，水平是最接近肉眼看到的东西。因此，小编觉得拍摄方法多种多样，使得人们在短时间内只专注于一定的焦点，过肩镜头就是其中的一种。

双人特写镜头。近距离范围是在人的胸部的上部或物体的一部分，但如果使用在一个双镜头，范围可以称为亲密距离，约50厘米，是最私人的距离。这种特写只允许最亲密的人，身体和精神上的，参与亲密的行为，如拥抱，亲吻等等。由于风俗习惯不同，一些国家的电影仍然不被允许，甚至接吻的照片也很难出现，所以最多是利用这两者之间的特写来暗示这种关系是不寻常的。小编觉得特写的两人有时也表达一种内在的距离，世界在爱，仿佛没有其他人存在，只有在对方的眼睛。

如何在电影摄影中，运用双人语言表达？以上是小编为大家整理出影片拍摄双镜头的语言技巧，！