仅添加两个叠词（便让14个字成了意境绝佳的千古名句）
文/陌上榆（林新杰）
盛唐是一曲华丽唯美的歌，传唱千年而不衰退；盛唐是一幅五彩缤纷的画，穿越万里而不褪色；盛唐更是一座无可企及的高峰，傲视天地而不孤独。从盛唐的画轴中，走出了浪漫豪放的李白，走出了沉郁顿挫的杜甫，走出了清刚劲健的王昌龄……在这么多的诗词大家之中，自然少不了开创山水田园诗派的一代大家，他就是被尊称为“诗佛”的王维。王维在诗书画乐方面均有较高的造诣。
纵观王维的一生，进则居庙堂之高，退则处江湖之远。可谓进退自如，虽也有贬谪，但一生还是比较幸运的。而尤为可贵的是，王维并没有在现实中迷失了自我，他秉承自己的操守，虽无陶渊明那般决然辞官归隐，但也在日益浑浊的官场上保有本心，于妥协中存有傲骨。著名的如在岐王宅里委婉写下一首诗献给宁王，从而解救了饼者之妻。那就是《息夫人》：莫以今时宠，能忘旧日恩。看花满眼泪，不共楚王言。
后来，尤其是张九龄被罢相，李林甫上台以后，王维更多地过起半官半隐的生活。也正是在这阶段，他在政治上日渐消沉，而更倾向于过隐居生活。这一时期，他在山水诗方面的创作日臻成熟，其诗更是渗透着佛理，在他的诗中，常见“静”“空”二字。比如“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》，“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）脍炙人口，人人会背；此外还有“兴来每独往，胜事空自知”（《终南别业》），“晚年惟好静，万事不关心”（《酬涨少府》）等等名句流传天下。
可以说王维修禅学佛，是由来已久。王维从小接触佛教，尤其是禅宗思想对他的影响非常大。他对佛教的“空”理颇有见解。他曾写过：“了观四大因，根性何所有。妄计苟不生，是身孰休咎。”契合《维摩诘经》所言“四大无主，身亦无我”的禅理。可以说王维是一个天才妙悟的艺术家，他往往把禅理融入诗词，将佛理融入诗心。他把禅理和审美完美地融合在一起，创造出盛唐古诗一个至高的意境，故获得“诗佛”之美称。
今天我们就去品味一首他过着半官半隐生活的时候写就的一首七律。在王维的诗中，七律数量不多，却最能代表盛唐。尤其是这首诗，把田园风光写出一种意境，一种高度。那就是《积雨辋川庄作》：
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
1.积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑：首联便勾勒出一幅烟雨迷蒙的田园景观图。农家蒸藜炊黍的袅袅炊烟为何是缓缓上升？原来是连日的阴雨，让空气湿重，从而炊烟也受到影响。唯有细心的人才能观察如此入微，也唯有如王维般诗心者方能有此感悟。诗一开始就让人感受到氤氲的湿意，朦胧的诗情。状物之神，看似轻描淡写，实则匠心独运。
2.而这首诗的颔联，千百年来为人们所胜赞。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂：在迷茫的烟气中，有上下翻飞的白鹭，并伴随婉转悦耳的鸟鸣。色彩的运用炉火纯青，空蒙的烟尘中，葱茏的林木间，有鹭鸟之白、黄鹂之黄。除了色彩对比，还有动静的结合，鹭鸟翻飞，黄鹂啼鸣，便让幽静的田园灵动了起来，充满了生机。关于这两句诗，有人认为是袭用李嘉佑的诗“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”。论时间，李嘉佑和王维同时代，年龄略小，谁袭用谁的尚无定论。但细细品读，高下立判。“漠漠”形象地刻画出水田在积雨天气里的空阔迷蒙之情状，无此二字，则积雨空蒙之意境难以呈现。而“阴阴”二字，更是把夏木的葱茏和浓密繁茂精准地刻画出来，无此二字，空有夏木之形状，而缺乏生机勃发之神韵。有了这两个叠词，一幅田园美景便如在眼前：在一片广漠空旷的水田上，白鹭在翩翩起舞；在层林叠翠的夏木从林中，传来黄鹂甜美的歌声。读来便令人神往不已。
3.山中习静观朝槿，松下清斋折露葵：到了颈联，这是“起承转合”最为关键的一联。一首诗写得好或是不好，很大程度上就取决于“转”。转的好，就能出神入化，妙笔生花。作为高手，王维的“转”自然是极为高妙的，从景入情，不露痕迹。写的是诗人独处山林的乐趣：在松林之中，静观木槿花开花落；采摘露葵供清斋素食。这里的“静”乃渗透着佛家的“定”和“慧”。佛家修行讲究“戒、定、慧”。对于王维来说，清斋素食就是“戒”的表现，清心寡欲，之后就是静坐，乃为“定”，而后才是“悟”，也就是开“慧”。这两句清雅俊逸，用木槿花暗示人生无常，用采露葵供清斋写诗人的清心寡欲。其捕捉天地物并加以点化的功力炉火纯青，非常人所能及也，故禅理也暗含其中，读来唇齿留香，令人回味无穷。
4.野老与人争席罢，海鸥何事更相疑：到了尾联，自然也就是“合”的阶段。结尾往往也是古诗的精华所在。此处诗人用暗结的方式，委婉表达自己的志向。这里用了“野老争席”和“海鸥相疑”两个典故，向世人表白：我已毫无机心，断绝俗念，与世无争，随缘自适。谁还会无端猜忌我呢？我只想脱离凡尘俗世，悠游于山林之间。两个典故一正用，一反用，借以表达诗人淡泊宁静的心境。
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