《歌手2020》“华晨宇风格单一”（这句话经得起推敲吗）

华晨宇最近在《歌手2020》表现非常亮眼，在前4场的比赛中，分别拿过2次第一，1次第二和1次第三。始终保持在前三甲的亮眼成绩吸引了众人赞许的目光，也引起了部分人的反感。我在之前的一篇文章中分析了如何拿《歌手》第一名，其实这是有“套路”的，不过有网友留言“华晨宇风格一样照样拿第一”，当然我的文章中提到的“套路”当然不是他所说的人气，有兴趣的朋友可以关注次音光，并查看文章“《歌手2020》日本歌手米希亚成绩暴跌，历史该好好学学了！”

既然有网友对华晨宇风格单一这件事感到疑惑，那么我就来分析一下华晨宇在《歌手2020》中的表现吧！

《寒鸦少年》、《斗牛》、《你要相信这不是最后一天》和《荒野魂斗罗》是华晨宇前4期的成绩，从歌词中我们可以体会到的分别是个人处世之态、人与自然和平共处、疫情会过去和二次元世界的探索精神。也许你觉得歌词只是音乐表达的一小部分，即使歌词表达的内容不一样，但是华晨宇时而安静时而暴躁的演唱风格依旧会让你觉得他每一首歌都差不多。

或许天真的你会觉得没有“鬼哭狼嚎”，那就不是华晨宇的音乐了。不过这么想，也许是正确的，每一个艺人都应该有自己的特色，更何况是歌手，经过岁月的历练和市场的淘汰，如果有一位歌手能知名，肯定是因为他在某一方面特别打动人心而不是他十项全能，比如邓丽君的温婉、腾格尔的开阔和李健的文艺气息，这些都是他们各自的标签和特色。如果让邓丽君唱霸气十足的歌曲，你是不是也会觉得很怪呢？

所以华晨宇的演唱风格是经受过市场检验沉淀下来的宝藏，如果突变，也许就不是华晨宇了，小的创新是需要有的，但是大的改革非常冒险，一不小心就会误入深渊。

再来看看华语乐坛的海量音乐作品，很多人以为那么多经典之作都是不同的，但是你是否听过有一首歌叫《情歌王》？古巨基为什么能把32首歌都串到一首歌里而不显得突兀？就是因为古巨基聪明地把和弦相近的歌曲摘选出来拼凑在一起，正因为有很多共同点，所以它们在一起反而更好听，这就叫踩在巨人的肩膀上做伟大的事情，所以说华语乐坛的创新都是在一小步一小步地走，而不是大步流星，因为这样很可能一脚踏空。

华晨宇本身就是巨人，飙高音其实就是他情感到达顶点的自然产物，但是飙高音也是分情况分场合的，这一点在华晨宇的所有歌里都已体现，不信，你可以试着反复聆听他创作里的想法。

经过市场的打磨，华晨宇这样突然飙高音的风格已经非常成熟了，也已证明了这套公式是可行的。在《歌手2020》的舞台上，都已经有效仿者演示了一次，请大家聆听黄霄云的《打开》，在这里我就不赘述她是如何模仿操作的，因为你听了就自然懂了。

至于是踩在巨人肩膀上还是东施效颦，大家肯定各有评价。华晨宇除了在歌词表达方面会创新，也会时不时从慢歌切换到快歌，比如《斗牛》。

也会从电声乐器切换到只用一把民谣吉他伴奏，同时还会加入一些小心思，比如吹口哨，具体请聆听歌曲《荒野魂斗罗》。这些都是华晨宇每次的创新，大家应该睁开眼睛好好瞧瞧。

经过以上分析，从歌词和技巧2方面剖析之后，你觉得“华晨宇风格单一”这句话经得起推敲吗？欢迎留言。

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