诗词与酒（是文人一种如诗如画的艺术情怀）

说到酒，我首先想到的是诗词，虽说他们本是两个不同的概念，但酒与诗歌，酒与文人墨客自古就有着不解的渊源。

在古代，那些文人墨客大多是满腹文采的性情中人，他们因为读书多，对环境的观察与人生感悟更加深刻，情感也更加敏感与丰富。

酒是一种释放情怀与放松身心的催化剂，所以对文人来说，借酒抒怀与用诗句表达自己的情感是一种很痛快的表达方式。

将进酒

作者：李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回；

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪；

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月；

天生我材必有用，千金散尽还复来；

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯；

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停；

与君歌一曲，请君为我倾耳听；

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒；

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名；

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑；

主人何为言少钱，径须沽取对君酌；

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

李白作为家喻户晓的唐代大诗人，大部分人都能对其经典作品郎朗上口。

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”

他的诗句气势恢弘，犹如神来之笔，短短几句简单的诗句就能将人生对于时光流逝，生命短暂的无奈描摹的淋漓尽致。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”则表达了诗人李白对于时光匆匆，时间宝贵，生命宝贵的理解。后一句则表达了诗人满腹经纶，胸怀抱负的雄心壮志与理想愿景。

古代像李白一样的大文豪，其内心大都是比较骄傲与自负的，他们一方面胸怀才华与抱负，想要建立一凡功业；另一方面，当他们面对世俗的牵绊与现实的打击时，往往又会有一种怀才不遇的感叹于无奈。

但我认为似李白者，其人生应该是快意的，诗词与酒是他们人生中不可或缺的一大乐趣。无论成败，即使有一些怀才不遇的人生坎坷，但一生能够有诗词和酒随身，并能将文学练至炉火纯青的境界，能够出口成章，下笔成经典，也算是人生无憾了。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，时光流逝，人生短暂。我们不能有负平生。人生匆匆如过客，不能太过匆忙。人生的意义在于过程而非结果，在为了目标与梦想努力奔跑的同时，不要忘了去享受过程与欣赏沿途风景。

客中行

作者:唐，李白

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

抒写离别之惜、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。生活中，朋友或亲人离别时的践行，或者说对客人接风，美酒当然也是少不了的。

《客中行》这首诗这首诗赞美了美酒的清醇、主人的热情，表现了诗人豪迈洒脱的精神境界。兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的积极感情色彩。

人在异乡是极易产生一些思乡情绪的，但当你面对他乡朋友的热情招待，以及他乡美酒与美食的盛情款待时，思乡情绪便会变淡，于是在诗人面对美酒时的愉悦心情自然可想而知了。

李白诗作的经典之处在于一种境界，字句简短，表达的意思也为人之常情，但诗文艺术的经典之处在于读后总能给人一种“可意会不可言传”的情感意境，让人意犹未尽。

酒对于诗人来说，当真是绝好的饮品。他不仅可以使诗人抒发情怀，提升兴致还能给诗人以撰写经典的灵感，引发诗人丰富的想象力。

月下独酌

唐代:李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这首《月下独酌》是诗人李白的经典作品之一，诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下他的影子，拉了过来，连他自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。

诗人已经渐渐进入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，也转动零乱，好像在他共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对诗人一往情深。

酒与诗词，是诗人为之追求和拥有的乐趣所在。酒与诗词在中国上下五千年浩瀚的文学积淀中有着众多的素材与故事，即使说上三天三夜也说不完。每当览卷，总会让人产生无限的遐想与感慨。

人类最伟大之处和人类区别于自然万物的核心就是因为人类拥有情感，酒与诗歌则让这种情感得到最形象的描摹与最真切的表现。