浅论巴蜀文化的历史发展渊源
引言
巴蜀自古以来就以人杰地灵而闻名。几千年来，这里形成了独特的文学发展轨迹。在巴蜀文学的漫长发展过程中，特别是汉、唐、宋三朝取得了最大的文学成就，涌现出一大批全国著名的文学家。
汉魏南北朝时期，巴蜀的政治经济发展相对稳定，为作家的创作提供了良好的社会环境。此外，频繁的外部交流也为文学的发展注入了新的活力。此时，大量巴蜀作家在汉代文学界处于领先地位，文章赢得了世界冠军。汉赋是汉代最具代表性的文学体裁。司马、杨雄和王赞都以创作赋体文学而闻名。
司马相如是西汉著名的辞赋家，他来自四川成都，《汉书·艺文志》记载司马相如赋共二十九篇。可见他的文学成就主要表现在辞赋上。《天子游猎赋》是司马相如最具代表性的赋体文学创作，可以称得上是中国文学史上第一部充分体现汉赋特色的大赋。此外，他的散文杰作《骨干巴蜀》和《难蜀父老》不仅反映了司马相如作为一名作家的敏锐洞察力，也反映了他作为一名政治家的远见。
司马相如的创新精神和辞章更广泛地影响了一代又一代的巴蜀儿女，今天的成都仍然保留着司马相如的地名。琴台故径文君酒家和锦江沿岸塑造的司马像花岗石雕像，都是巴蜀人纪念这位大作家的实证。在此期间，扬雄和王褒也是巴蜀著名的辞赋大师。
杨雄早年喜欢辞赋，在创作上模仿司马相如，所以后人被称为杨马，比如《甘泉赋》《羽猎赋》《长杨赋》就是这方面的代表作。但他晚年认为辞赋创作是欲讽反劝，作赋只是一种童雕虫篆刻壮夫不为。这些评论对赋的发展和后人对赋的评价有一定的影响。此外，他还是连珠体的创始人。
散文方面的成绩也很高，比如《劝不单于朝书》就以理性透彻、精辟而见长。《法言》是他模仿《论语》而做的，对唐代古文家有很大影响。汉代成帝时，蜀中的王褒以《圣主得贤颂》而闻名，这篇文章文辞华丽，构思细致，对后人的崛起产生了很大的影响。此外，他的《九怀》《洞笛赋》《甘泉宫颂》《童约》也是当时难得的美文。唐宋时期的成都是中国最繁华的大城市之一，被称为扬一益二。
随着物质文化的发展，文学创作也掀起了高潮。不仅有李白、苏轼等伟大作家，还有许多作家入蜀，完成了大量的文学创作。比如杜甫、李商隐、白居易、陆游等。，他们对巴蜀文学创作的影响甚至在一定程度上超过了巴蜀本土作家。李白是巴蜀文学最杰出的代表。
他的诗歌是浪漫主义与现实主义相结合的产物，不仅反映了现实生活，而且将唐诗推向了顶峰，堪称唐诗的最高典范。杜甫在蜀期间的诗歌进入了成熟期和收获期。他只在成都浣花草堂写了270多首诗，在贵州写了430多首诗。他的诗很现实，内容基本触及了唐代社会生活的方方面面，可以看作是唐代社会的一面镜子。
此外，隋唐时期，巴蜀文学名人还有王勃、杨炯、卢照邻、岑参等。他们在四川写了许多著名的诗歌，为促进四川文化的发展做出了巨大贡献。五代时期，随着商业的繁荣，城市经济的发展也在突飞猛进。作为一个大都市，成都市民有着丰富的娱乐活动。
虽然花间词派和巴蜀诗人喜欢在剪红剪翠上下功夫，但相当一部分诗歌作品对于研究当时巴蜀的民俗，历史是相当有价值的。在宋代文坛，苏舜钦、三苏、陆游、范成大都是颇具影响力的作家。
在创作倾向上，爱国斗争和爱国思想成为主题，形成了宋巴蜀文学史上爱国文学的高潮。比如苏舜钦的诗多表达了杀敌报国的雄心壮志，笔法雄厚，感情奔放。他也是宋诗的先驱。三苏父子是宋代诗歌新运动的主要人物，他们的散文引起了宋文风的根本性变化。在三苏中，苏轼取得了最大的成就，被誉为宋代最伟大的文人。
他能够创新法律，把美好的理由寄托在大胆之外，创造了大胆的学校，与韩愈并称为韩潮苏海。陆游将两宋诗歌中所体现的爱国主义思潮推向了顶峰。入蜀八年是陆游创作的成熟时期。他不仅写了很多诗，还写了一本旅游日记《入蜀》，是四川古代旅游文学中的优秀作品。
与陆游同时期的田园诗人范成大也在成都生活了三年，三年来，他创作了许多名著，吟诵成都风景。例如《丙申元日安福寺礼塔》和《吴船录》就是其中的代表作。总之，巴蜀自古以来就有着优良的文学创作传统。几千年来，这片土地上有许多著名的艺术家和杰作。巴蜀文学将对整个中国文学史产生深远而重要的影响。3.漆器和竹丝瓷胎。四川是著名的涂料生产区，四川漆器也是著名的工艺品。
早在2000多年前，四川漆器就具有不开裂、不变形、光泽明亮、耐腐蚀性强的优点，在出土文物中得到了充分证实。汉代，四川漆器已风靡中原，品种有盒、嫁、盘、耳杯、扁壶、案、卷筒等。漆器上有鸟、兽、神仙等用色漆精心描绘的图案。
成都漆器有木胎、麻布脱胎、纸胎、塑料胎等品种，造型美观大方，工艺精湛，漆面透明如水，光亮如镜。雕花填色是成都漆器的主要工艺特色。值得一提的是，四川彝族的特色漆器是民族文化宝库的一部分。凉山彝族漆器技术已有1700多年的历史。彝族先民在漫长的生活实践中，创造并使用了木皮器皿，这就具备了漆器的胎质条件。
随着汉代以后漆器的蓬勃发展，彝族祖先吸收了绘画技术，创造了具有民族特色的漆器。随着凉山彝族社会的发展，彝族漆器不断丰富和完善，达到了一定的艺术水平，深受彝族人民的喜爱。漆器应用广泛，包括餐具、酒器、武器、马具、毕摩器具等20多种。竹丝瓷胎又称竹丝扣瓷，是从优秀的民间工艺中发展而来的，属于竹类编制中工艺精湛的特种编制工艺。
它是用细竹丝和软竹条编织而成，具有日用品和工艺品的双重价值，曾被誉为东方艺术之花。竹瓷胎选材严格，编制难度大。传统色彩以古铜色为主，辅以竹丝本色和黑色竹丝。
图案各异，品种繁多，颜色翻新，主要产品有花瓶、咖啡具、茶具、饭碗、首饰盒、烟具、竹压盘等。成都竹丝瓷胎以景德镇名瓷为内胎，丝细如发，轻薄如丝，编织精美，依胎成型，紧贴瓷胎。编织好的成品，无论是竹丝的本色，还是别色的图案，还是编织好的蛟龙戏珠，色彩优雅，清新自然。
壮丽多彩的绘画艺术。巴蜀的绘画历史非常悠久。金沙遗址的太阳鸟线条流畅，思路精致，绘画水平高，说明早在三四千年前，巴蜀的绘画艺术就发展到了相当高的水平。从巴蜀绘画史来看，唐宋特别值得称道，这是巴蜀画派形成和发展的重要时期。在此期间，蜀中画家不仅名扬全国画坛，而且其精湛的精湛的绘画技巧对后生了极其重要的影响。
根据《资治通鉴》，安史之乱后，巴蜀地区相对稳定，府库充实，与京师无异，赏赐不乏，士卒欣喜。因此，蜀国相继避难，定居了许多文人。其中，著名画家有吴道子、刁光胤、卢楞伽等人。他们的到来在巴蜀的绘画艺术上取得了很大的进步。尤其是刁光胤，画路宽广，湖石、花竹、猫兔、鸟雀等。
当时，蜀中画家黄泉父子、孔嵩等人亲自受教，成为巴蜀画家的代表。从唐末到北宋，蜀中原画家加入蜀中画家，在成都形成了优势明显、特色突出的绘画群体。据《图画见闻志》卷二所载，五代著名画家92人，四川有30人。李的《益州名画录·序》称益都多名画，富视他郡。可见，当时成都已成为全国绘画中心。经过两三百年的发展，巴蜀画派作为一个艺术流派，逐渐被人们认可和喜爱。
其中，赵昌、文同、苏轼等作为画派最早功不可没的代表人物，受到高度赞扬和赞誉。赵昌，四川广汉人，敢于走出前辈的框架，重写素描。他被称为素描赵昌。同时，他发展了黄泉父子的黄氏体系。他的羽毛花画开创了新篇章，成为巴蜀画派的一种美，影响深远。直到今天，巴蜀画派的写生赵昌画风依然光彩照人。四川梓州人文同，诗文书画俱佳。
所画的竹子，有与可画竹，胸有成竹的美誉。苏轼作为中国历史上无与伦比的通会材料，为文人画的发生和发展做出了巨大贡献。其文人画的风格和技法至今仍具有生命力。因此，后人称他为创立巴蜀画派的重要代表人物之一，称苏氏三父子为巴蜀画派的先师。
著名美学家、哲学家宗白华在《艺境》中说：东坡所谓的常识，实化了生命的内在结构，也离不开生命。山水人物花鸟中，无往而不寓有深沦宇宙的常理。宋人尺寸花鸟，在几笔中，写出一无尽的自然，物理俱足，生趣盎然。因此，笔法的妙用是中国画的特色，生动的写形，流露个性，都属于此。
这些充满哲理和审美观的艺术理论一直在励着后来者。例如，张大千作为现代巴蜀画派的领军人物，有着深刻的体会。他说:我们画山画水，不能像真的那样直接画画。在一幅画中，有主次之分。我们应该把世界融为一炉，铸造我笔下的新世界。这就是古人所说的笔补天无功。
在一幅小画中，画出整个山景，就是中国画所说的说的竖划三寸当千里之高，横摆数百里之遥。因此，素描应该能够摆脱真实场景的限制。绘画要有选择，全靠自己的思想，自己的感受，这才是真功夫。这不仅是师承前人的成就，也是妙得心源之功。
结语
巴蜀画派的特点是婉转细腻，色彩丰富典雅，勾线纤细典雅，从画种、画类、画风、画技等不同角度都有美誉。例如，巴蜀画派山水画，仕女画是中国画之绝，称巴蜀画派有豪迈、潇洒之风、厚重精致之功、简约空灵之境等。综上可见，巴蜀文化发展源远流长，是文明发展史上的瑰宝。