秦观最经典的一首词 最后两句千年传唱（安慰了无数异地相思的人）

七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡鹊桥，转眼又是一年七夕。

说到七夕，就不得不提秦观的那首《鹊桥仙》了，题美词更美，被誉为不世经典，尤其是最后“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，安慰了无数异地相思的人。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

秦观是北宋著名婉约词人，也是“苏门四学士”之一。

关于这首词的背景，历来争议不休。

有说是他出门游历，写给分隔两地的妻子徐文美的。

还有人认为是写给长沙艺妓的。当年他被贬郴州，路过长沙，邂逅了这名才貌双全的艺妓。

无奈他是戴罪之身，即使不舍，也只能挥泪而别。等他到了郴州，想起也许再也无法相见的恋人，于是便写下了这首词。

甚至还有一种说法，说他暗恋小师母，即苏轼的侍妾王朝云，这首词便是表达那种爱而不得的痛苦。

也许是最后一种说法有悖人伦，所以大多数人还是比较倾向于前两种说法。

但不管背景如何，都无法否定这首七夕词是经典中的经典。

为什么这么说呢？

牛郎织女的故事在古诗词中，并不少见，但很少能像秦观这首词写得这般浪漫唯美，尤其是最后两句打破传统，不似一般相思词那般哀怨，反而是揭示了爱情的真谛，使这首词的境界上升了一个高度。

“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”，开头便点出了织女之“恨”。

天空中漂浮着变幻多姿的云彩，那是织女织就的云锦天衣；银河中流星闪烁，飞驰而过，传递着她那无可言说的愁苦。

她多么渴望渡过那一望无垠的银河，和她的情郎相会。

《古诗十九首》曾说“盈盈一水间，脉脉不得语”，这大概便是牛郎织女最真实的写照了。

他们遥遥相望，默默无语，人世间最大的痛莫过于此了，相思相望不相亲。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，这两句也是千古名句，将两人的重聚描绘得浪漫唯美，令人羡慕。

他们在秋风白露的七夕之夜，踏上鹊桥，相遇了。

这场迟到一年的重逢，胜过人世间无数的相会。

“金风玉露”应该算是七夕最唯美的风光描述了，最早是出自李商隐的“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

而这样圣洁的环境描写，也突出了牛郎织女爱情的纯洁，两人相会的珍贵。

后来在很多电视剧的青楼场景中，经常看到这两句台词，应该是对这两句词的误解。

其实它们代表的是冰清玉洁的爱情，而不是淫词艳曲。

“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，这短短三句，却出现了两个成语。

“柔情似水”说的是牛郎织女相会的绵绵情意，这个比喻非常恰当。

首先和开头的“银河迢迢”相呼应，同时又暗指织女的面容神态。

自来便有“双眸似水”的说法，织女见到心上人，自是寸寸柔肠，盈盈粉泪，惹人怜爱。

而“佳期如梦”说的便是两人的相会，就像梦幻般短暂。

对于相爱之人来说，一年就见一次，连互诉衷肠的时间都不够。

才相见，又相离，怎不令人伤感？

恋恋不舍的两人“忍顾鹊桥归路”，踏上鹊桥的他们不忍心回头看，可是又舍不得不看，这样矛盾的心里，最是折磨人心。

他们的重逢有多唯美，离别时就有多痛彻心扉。

可即使再痛苦，他们也不会放弃这一年一度的重逢。

这便是爱情，无论多痛，都舍不得放手。

词到这里，便将牛郎织女不得相见、难得重逢、匆匆离别的哀怨愁苦之情写到了极致。

但若到此结束，也就和一般哀怨的七夕诗词没什么区别了。

所以最后两句才是全文的中心句，也正是这两句拔高了整首词的境界。

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这两句很多人都会背，但是却经常背成“两情若是长久时”，虽然“长久”更符合我们现在的语言习惯，但还是要尊重原作的。

这两句揭示了爱情的真谛，安慰了无数异地相思的情侣：真正相爱的两人怎会因为时空的阻隔，而忘记彼此呢？只要真心相爱，又何必要每时每刻相依相随呢？

所有人都在同情牛郎织女“一年一见”的爱情悲剧，秦观却发出了异样的声音，这样高的觉悟性，超越了同时代的大部分人，也让这首词成了不世经典。

不过虽然“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是真理，但还是希望天下的有情人，在七夕这日朝朝暮暮，相依相守。

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