吟诗词 唱杭剧 李文军和他的学生们中秋夜准备了这些节目（一）

钱江晚报·小时新闻 郭楠

良渚，从五千年前走来，每件玉器、每片陶器、每捧泥土都记录着这段历史的过往。

良渚博物院作为良渚的收藏者、研究者、保护者、传承者，在全方位讲述、传播中国古代文明的同时，也致力于传统音乐的发扬与传播，让优秀的传统音乐在良渚汇聚，在高雅别致的场所中呈现艺术家们的灵感，“良·雅·集”这样一场视觉盛宴应运而生。

去年中秋夜，良渚博物院邀请钱江晚报·小时新闻的读者，参与到首场“良·雅·集”中，赏月、听音、忆古今。今年，活动升级了。

9月19日晚，良渚博物院将迎来“良·雅·集”中秋音乐会（2021）。

一周的时间里，我们把音乐种类、演出嘉宾、曲目逐步揭晓，今天来讲讲最后一幕——良·雅·集之诗词吟诵。

和去年中秋夜的“良·雅·集”一样，今年的开篇和大轴，依旧是李文军和他的学生们带来的诗词吟唱。

（一）

李文军老师是浙江外国语学院艺术学院音乐系教授，他还有个身份：浙江（本土）民族民间音乐与民俗戏曲实验室负责人。

这次“良·雅·集”的开篇，李老师和他的学生们准备了一首《蝶恋花·答李淑一》。

“我失骄杨君失柳， 杨柳轻飏直上重霄九。 问讯吴刚何所有， 吴刚捧出桂花酒。 寂寞嫦娥舒广袖， 万里长空且为忠魂舞。 忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。”吴刚、桂花酒、嫦娥，这些和中秋紧密相连的意象，在这天唱起，再合适不过了。

唱诗词，是李老师和学生们的日常。

古诗词是我国传统文化中的重要组成部分，是一门可以通过多种表达方式、多种演绎手法来展现的综合艺术。《诗经》“三百五篇”， 孔子“皆弦歌之”；《楚辞》中有淳朴清新的地域民歌特色；汉乐府演唱伴奏形式丰富多样；唐诗宋词的音韵可谓精雕细琢……可以说，传统音乐和诗歌艺术在很长的一段历史时间里都是并驾齐驱的。

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。“吟”作为一种文学活动，《辞海》释为“吟咏、作诗”，就是依着一定腔调缓慢地、拉长了声音，像歌唱似的读，是一种不急不慢，韵律性极强的诵读。

一般来说，古时读书人往往从本地吟诵调学起，在耳濡目染、潜移默化中将这种吟诵调带到日常读书写作之中。古时诗词要写得好，往往是声情合一，这声音便是表现诗词音乐美的重要媒介。

古人在创作诗词时，会带入自己的方言，当下的心情，在唱诵诗词时要顺应诗词本身的字调与声调。在当下唱诗词时，则要顺应现代汉语读音规律。李老师和他的学生以“清明时节雨纷纷”这句诗，做了不同的示范。

（二）

《战国策》中有记载：“臣不知其思与不思。诚思，则将吴吟，今轸将为王吴吟。”此处的吴吟即吟唱具有吴地特色的方言民歌。杭州，作为吴地代表性地区之一，“吴吟”这一古老的文学活动借由现代艺术家之口，再次焕发生机。

“吴吟”在现代的体现，还有一种戏曲形式——“杭剧”。杭剧是杭州的地方戏曲剧种，浙江省第一批非物质文化遗产之一。起源于宣卷，经历过许多起起落落，逐渐淡出视线。

多年前一个很偶然的机会，李文军认识了杭剧省级代表性传承人汪谊华老师。“杭剧是用杭州话唱的，很美。我刚接触到，就非常喜欢。它的唱法丰富了我的声乐演唱和教学，以及对传统戏曲唱腔理论的研究。”

从2009年开始，在李文军的推动下，浙江外国语学院聘请汪谊华老师为音乐系主修声乐的学生传授杭剧的经典唱段，学生们也自发地和李老师、汪老师一起，收集整理杭剧的历史资料，比如唱片、手抄本、剧照、节目单等，李老师历届学生中，很多都选择以杭剧作为毕业论文。音乐系2015届的学生毕业音乐会的时候，还在西湖边的追梦堂剧院里，和汪老师同台演唱杭剧传统经典唱段“遥望西湖”。

“我作为杭州的高校音乐老师，更应该关注杭州的音乐文化。我的观念就是要守望本土，希望我和我的学生们甘做一个杭剧的学习者、推广者、以一点小小的力量，能让更多的人认识杭剧、了解杭剧、爱上杭剧。”

（三）

李老师的教室布置得像个小型戏曲博物馆，清代浙江民间戏曲抄本、戏曲木雕、清末戏服、温州夹缬、清中期皮影、浙江50至80年代的戏单……这些老物件背后的故事和它所代表的文化，也是传承历史文化、维系民族精神的重要载体。李老师讲起来头头是道，他说，这些收藏扩大了他的视野，也调整了他的知识结构，目前这间特殊的教室，已成为浙江外国语学院对外文化交流的重要窗口之一。

而这间不算大的实验室、这些为爱好而收的老物件、学习杭剧传承杭剧等等，这一切都是围绕着教学，落在教学上，落在学生的身上。声乐专业的学生，学好唱歌就行了，为什么还要唱诗词、唱地方戏呢？李老师则说，希望学生一专多能。储备更多的生存能力。他的学生，毕业之后大部分会像他一样，走上教师岗位。这就要求在教学上，更加讲求多元，不光要教知识，更要教方法。李老师给小时新闻的记者举了个例子，“我有个学生，在音乐上的天赋相对普通，但是他很爱画画，那我就鼓励他坚持下来。平时给音乐会画些画报，给乐谱作业画点儿小插画，这不，有家出版社发现了他的才华，给他出了书。”

“李老师平时还带着我们抄书”，学生翻出一大摞宣纸来给小时新闻的记者看，李老师很是骄傲，“学生们都写得很好的，比我写得好。我平时会给他们布置抄写音乐文献《乐记》的功课，便于学生易记易得，打点理论基础，同时引导学生诵念附有工尺谱字的《大学》、《道德经》等经典，通过唱念体悟文与乐之关联，这是老祖宗学习文化最传统的方式了，一笔一画写下来，字认得了，音韵也有了，道理也就慢慢明白了。”

李老师研究方向是民族声乐演唱、民族声乐理论，但收藏、戏曲、民俗民间音乐，扩大了他的知识结构，扩大了他的见解，也调整了他的知识结构。“我最欣慰的是，从2006年到现在，已培养出近50名本科生考入音乐专业硕士研究生，如中国艺术研究院、中央音乐学院上海音乐学院、中国音乐学院、上海师大以及国外大学等。”提起学生，李老师满脸都是自豪。采访过程中，他总是会说到一句“当老师，务本修德、教书育人，学生培养出来了，这才是幸福与快乐。”

用现代的理念守护传统文化，让年轻人用年轻人的方式，传承传统文化。接下来，李老师和他的学生们还有更多的计划。“我的学生叶俊杰，今年刚毕业走上工作岗位，音乐创作有天赋又有潜力，这次要表演的《游子吟》就是他的原创作品。我们准备一起做个策划，精选有代表性的宋词和唐诗，用方言念诵再编曲唱出来，体现文与乐相融的美韵。”