陈明：浅谈方本幼山水画的语言形态和传统基础
醉美绍兴--方本幼山水画展
2021年9月11日，“醉美绍兴--方本幼山水画展”在中国国家画院美术馆隆重开幕。此次展览的作品百余幅，集中展现了方本幼先生近些年的精品力作，有青绿有水墨，他将绍兴的风土人情，山水人文呈现到观众面前，为观众展开了一幅幅美丽的绍兴画卷。
开幕式结束后举办了“醉美绍兴--方本幼山水画展研讨会”。研讨会由著名美术史论家、美术批评家毛建波主持，王镛、丁宁、章利国、朱万章、周逢俊、杨维民、曹庆辉、陈明、高天民、李一、郑工、于洋等诸位先生发言，由学术主持王平作了精彩总结。大家共同交流、探讨中国山水画的继承与发展和文化传承等具有重要意义的新时代课题，并对方本幼的艺术成就给予了高度评价。
本期嘉宾：陈 明 《中国美术报》副总编
陈明：浅谈方本幼山水画的语言形态和传统基础
非常高兴参加这个研讨，前面的老师们已经讲过绍兴的人文积淀和人杰地灵，我就不再赘述了。我从方先生绘画的语言形态和对传统的观念这两个角度简单聊一聊。对于画中国画的画家来说，必须要面对关于传统的问题，方先生的山水画也是建立在传统的根基上，主要体现在两个方面。
第一是明清以来的文人画传统。自明清以来绍兴就是一个艺术的重镇，是文人画领域中一个非常重要的地方，名家大师有很多。在他的一些小品中我感觉到有浙派山水和“四王”的东西，方先生在这方面吃得很透。但是也面临一个困难，就是传统绘画有它固有的规范性，在吃透这些章法、笔墨语言的规范性以后，能否走出它的束缚？这也是所有中国画画家永远要面临的一个问题，特别是身处在传统绘画氛围这么强的地方，但是方先生做得非常好，他在吃透的基础上力图找出一些新的路径。
梵钟杳杳云深处 183cm×98cm 2003年
第二是国美（中国美术学院）的传统。从最早的国立艺术院以黄宾虹为代表的传统派开始，到后来方增先等新浙派的国美的老师们，一直到了八九十年代还是一些传统的山水画家。这些老师们有很多，但都有一个特点，就是八九十年代以后的这些山水画家，像陆俨少等老一辈的以及像何加林等中青年一辈的都还是在传统的基础上找到了自己的个性，他们的作品的风格面貌还是很鲜明的。我觉得方先生在求学当中，或者在和同学的切磋当中是不是会受这样的影响？所以一直在寻找有别于传统的东西。
东湖石宕 138cm×69cm 2020年
另外，在国美还有一个写生的传统。不管是面对绍兴的山水或者是去其他地方写生，在他的作品中，一个是对景写生的方式，是比较写实的；还有一个是搜尽奇峰打草稿的超现实的方式。对传统的钻研是方先生绘画创作的基础，谈到方先生的山水画，如果脱离传统的基础就没法谈，所以在这基础上我们再谈他的青绿山水和水墨。
重庆龚滩写生之三 69cm×45cm 2021年
他的青绿有两种：一种是浓艳的，刚才王镛老师说的大青绿，这个山水的特点是气象比较开阔，有北方大山大水的气势，比如《东湖胜迹》、《一览四方丛山低，泰岳出云耀紫气》、《拉卜楞寺写生》等色彩也比较浓艳。我认为这些作品对于方先生来说，是一种在探索的过程中，还没有完全形成自己的面貌，他还是在延续传统，在传统的基础上结合了一些现代色彩的观念，有雅俗共赏的特点。另外一种比较感兴趣的是小青绿山水，比如《兰渚山春居图》。这种长卷比较雅致、有文人气息，而且用笔的线条非常扎实好看，整个画面比大的山水画文气更足。
兰渚山春居图 34cm×140cm 2020年
另外一个方面就是许多老师都很关注的方先生的水墨，水墨作品有很多，但是最引起我注意的是泼墨的技法，特别是淡墨的水泼墨。方先生的这种技巧达到一个很高的水平，对于水的把握，方先生相较于其他一般的画家真的是高出一筹，他对水的把握非常好，控制力非常强。这一系列作品中我拿一件做典型的案例来看，就是2012年的那幅《净界》，我觉得在这幅画里面方先生对水和墨的把握，整体的通畅感和水墨的灵动感完全显露出来了。在这个基础上又有很精彩的线条勾勒，特别是画面中的留白部分和亭子，这是方先生很值得探索的一个方向，这种氤氲感和灵气特别突出。
净界 69cm×34cm 2012年
从这几种作品当中，我感觉到方本幼先生创作山水画有多种可能性，他一直在寻找多种路径。如果说能够集中于某一部分再去做一些深入的挖掘，可能会有更深的、更好的可能性。我只是谈一些浅显的看法，以上这些供方先生作为参考。
春夏秋冬四条屏 138cm×34cm×4 2021年
展览现场
展览现场
展览现场
研讨会现场
方本幼，字鹤来，浙江绍兴人。浙江美术学院中国画专业（本科）毕业，中国美术家协会会员，青藤画院院长，绍兴画院执行院长。
擅山水，兼及花鸟；多年来独坐书斋，精研古法，传统功底宽实；广收博取，颖思奇构，风格独特清新。
水墨水乡，承米家青藤之气而另有所悟，集灵动秀逸与朴实淳厚于一体。金碧重彩，追晋唐遗意而揉合今法，力求清丽大方，与水墨体虽异而用同妙。