朱亚文真的尽力了（从《逗爱熊仁镇》说说喜剧创作的难度）

尽管是爱奇艺投资的电影，但从某种意义上来说，《逗爱熊仁镇》在票房市场上失败，已然是一个客观事实。

但是，《逗爱熊仁镇》在票房上的失利，终归只代表了市场反应，要知道每年产生那么多电影，能够上映的只是少部分，上映之后又能赚钱的更是少之又少的部分。本片之所以比其他看起来失败的影片更有意讨论的意义，可能还在于它有有知名演员朱亚文参与创作，使得他在众多票房不佳的电影中格外显眼。

朱亚文和张榕容作为《逗爱熊仁镇》的男女主演，两人都为电影做出了颠覆以往状态的演出，朱亚文本身是一精炼强壮的阳刚男儿，在片中却要饰演一个胆小猥琐，小心眼多，实际却很弱鸡的银行小职员。角色形象和朱亚文本人的人设，以及朱亚文以往相关的角色相比，相当颠覆。

可是，观众并不会因为一个演员敢于颠覆自己的形象就买账，因为电影本身还要靠剧情来支撑，如果剧情满足不了观众的精神需求，演员付出再多，也终究于事无补。

所以，无论朱亚文是放弃了以往的硬朗佯装懦弱，放弃了睿智冷静去装呆萌，放弃了勇猛变得唯唯诺诺，比如两次被尴尬活埋，再比如被张榕容玩涩诱……朱亚文为了角色完全放弃了过去的自我，相当难能可贵。可对于很多观众来说，假如只有演员卖力的演出，剧情的内核偏弱，我们最终只能认为演员在硬着头皮尬演。

《逗爱熊仁镇》翻拍自泰国电影《争钱斗爱ATM》，原作尽管相对来说比较成功，在豆瓣也就7.0分，算不上是绝对优秀的脚本。国产版的《逗爱熊仁镇》，在翻拍的过程中，保留了原版的一些荒诞人物设定，主线的推动过程中，似乎又缺少真正的本土化的改编。所以，尽管各路演员一直在强行制造搞笑效果，却总有一种隔靴搔痒的感觉，无法从内心深处打动你的笑神经。

一直有一种说法，喜剧的内核是悲剧。周星驰的电影能够红火这么多年，并且给观众留下非常深刻的印象，其本质是因为观众能够体会到周星驰喜剧背后的悲伤。

而《逗爱熊仁镇》原作更接近于普通的疯癫喜剧，追求的是一个皆大欢喜的结果，想要在这样的一个作品上面打造一些悲剧内核，很不容易。电影全程在追求疯癫的搞笑效果，可是在制造笑料的过程中，使用的搞笑套路缺少创新，老旧的套路无法给观众带来惊喜，无形中连最普通的笑果也减半了。

说到这里，我们不得不说到目前全世界范围内喜剧创作面临的难点。憨豆先生已然老去，憨豆的喜剧风格也正在失去观众；金凯瑞已然老去，这个喜剧怪杰在抑郁症恢复之后演的都是现实题材影片；而独属于华人电影的周星驰，他创造了疯癫的无厘头喜剧，可如今的他头发花白，已经退居幕后多年……

现在国内最有名的大荧幕喜剧团队只有开心麻花，可是开心麻花近几年推出来的喜剧电影，品质良莠不齐，他们整个团队的品牌凝聚力甚至可能都不如周星驰个人的影响力。还有其他导演，比如韩寒、宁浩、徐峥他们的作品在近几年也都面临着口碑不佳的局面，票房也低于预期。

这些说明什么问题？喜剧电影太难做了。在过去的这些年里，无论是喜剧表现形式，还是喜剧素材，能被发掘的都已经发掘干净。而喜剧本来应该依托现实题材为基础，由于现在的相关管理条例，想要做一些完全依托现实的喜剧，那很可能连上映的机会都没有。

可能也正是如此，喜剧就在于难以实现悲剧的内核，偶尔昙花一现的那些喜剧作品，比如无名之辈，尽管上映是显得特别出彩，但这种依托现实却有追求皆大欢喜的结局，最终完成的也是一场肤浅的自我感动。

朱亚文在《逗爱熊仁镇》的确已经尽力了，但喜剧电影终究太难，这是一个行业难题。未来我依然会喜欢朱亚文。