专升本语文——“新月派诗歌”的意义

“新月派”诗歌是什么？

20世纪二三十年代，一种来源于欧洲诗歌的浪潮席卷中国，无数的文人在革命期间愿意通过学习外来文化帮助当下的国家分析一条属于自己的道路思想，而在这些思想驳杂、书籍众多、文化多元的情况下，许许多多的诗人开始学习国外的一些诗集。

其中最具有代表的便是学习泰戈尔的《新月集》，但是当下有很多国外著作映入大家的视野，所以慢慢会有一些诗人学习和仿照。而在这其中最具代表性的便是郭沫若的《女神》以崭新的思想内容、豪放的自由诗体以及浪漫主义的艺术风格为中国现代诗集开创了新的诗风，为自由体诗开拓了新的天地。整篇诗歌中大篇幅地直抒胸臆，将自己的思想以予表达。

而后闻一多反对《女神》过于欧化的句式与无节制地直抒胸臆的方式，提出新诗的三个美学标准：音乐美、绘画美、建筑美。认为中国的诗句仍然要有格律，所以定下来了新的格律。并且提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，于是新月派诗歌就在这里寻找到既有格律的美感，又能够一定散文化的抒发情感，后来戴望舒的《雨巷》也是得到了新月派诗歌的影响。

什么是“三美”

音乐美：主要指音节和韵脚的和谐，追求诗歌的韵律感。阅读诗歌能够朗朗上口、有韵律、节奏感，比如戴望舒的《雨巷》中始终围绕着“ang”的韵脚，并且三句一顿，前后呼应。这便是借鉴了我国古代诗歌从旧乐府诗题到白居易提倡的新乐府诗题，元曲散曲宋词等等都有格律上的要求，尤其是一句四字到一句七言的改变，但没有改变的就是我国诗句始终沿用的韵律韵脚。

绘画美：主要指辞藻的华丽，讲究诗的视觉形象和直观性。诗歌整体富有画面感，古时候“烟光凝而暮山紫”、“蓝田玉日暖玉生烟”，很多诗作利用想象力将画面通过诗作呈现出来。现代诗人徐志摩在《再别康桥》里运用了拟人化的手法，柳条不是摆动，而是招摇，浮藻间的不是倒影，而是揉碎的梦，等等辞藻的运用让读者不由产生画面感。

建筑美：主要指从诗的整体外形上，讲究节与节的匀称和行与行的整齐。在避免以往诗句严格的字数要求，诗节对应、首尾呼应、诗行整齐错落成为了建筑没的要求，与国外诗歌不同的是，错落有致的风格是所提倡的“新月派诗歌”，相比于泰戈尔的“飞鸟集”，诗歌整体形式更有美感。

新月派诗歌的意义

（1）新格律诗对于二三十年代盛行的白话诗句做了一定的挽救，纯白话、直抒胸臆的诗句做了约束，更符合中国现代诗歌特点。

（2）逐渐滋生了很多现代主义诗派的优秀诗歌，比如刚才说到的《雨巷》。是中国现代诗歌推动的重要动力。

（3）在驳杂思想、文学的时代，能够通过兼并、融合、创新，推出属于中国特色的是个特点做出了巨大贡献。