周杰伦乐评之《七里香》：一位华语乐坛天才（不可磨灭的革命之路）
《七里香》这首歌对于八零九零后而言就像童年里的玩具一样，是我们成长过程中的一部分。那么这首歌的演唱者周杰伦呢，也是很多人的偶像，他的歌声陪伴了一代人的成长，他的音乐总能在那些年我们的校园里响起。那时候当你看见有人插着耳机坐在夏日的树荫下听歌，那么十有八九耳机里的音乐就是周杰伦的歌。
那时候的年轻人很简单，在没有KTV 的年代，一帮人围坐在一起，用一台音质很糊的手机或者其他播放器，放一首《七里香》，大家轻轻地跟着哼唱，脸上洒满阳光，稚嫩的歌声仿佛可以漂浮很远很远。时至今日，前奏一响起，仿佛又回到了那些青春时光。
周杰伦是出生于台湾，又叫周董，他是著名的音乐人、演员、流行男歌手。他曾获得过无数的奖项和提名——
两届金曲奖最佳国语男歌手
两届MTV亚洲大奖最受欢迎台艺人
四届世界音乐大奖最畅销中国艺人
日本音乐录影带奖亚洲最杰出艺人
MTV欧洲音乐奖亚太地区代表提名
香港电影金像奖最佳新演员
台湾电影金马奖最佳新人
美国MTV电影大奖最佳新人提名
有人称他为"亚洲流行音乐天王"，实至名归，他确实是以为具有革命性的音乐人。他的音乐对华语流行音乐乃至亚洲流行音乐都有举足轻重的作用，他将流行音乐与"中国风"融合在一起，自成一派，冲击了当时较为单一的亚洲流行音乐，他的创新、勇气和想象力为亚洲流行音乐带来了新的曙光。2005年周杰伦开始尝试进入电影界，他参演了由"陈小春"等人主演的由动漫改编的电影《头文字D》，并在其中担任男一号，他干净，帅气的形象吸引了一大波粉丝，并在2007年自编自导自演《不能说的秘密》，在当时也赢得了十分出色的口碑，这部电影在今天看来也依旧是一部经典的电影。
《七里香》这首歌的同名专辑七里香是周杰伦2004年的作品。这张专辑里的每一首歌好像都有很多说不完的故事，好像都记录着一代人的青春。在这张专辑中。周杰伦本人几完成了这张专辑所有的作曲工作，而这张专辑中，几乎有一半的歌词是来自于方文山之手。这张专辑中具有中国风的歌曲，也具有一些金属，摇滚的气质。专辑的风格总体而言较为多元，展现出了周杰伦的音乐天赋和他的创造力。
周杰伦在音乐上的造诣自然不用提，《她的睫毛》双副歌的格式在当时的乐坛带给听众相当惊艳的感受，而《园游会》又让当初的无数人把自己的个性化签名改成"我顶着大太阳，只想为你撑伞"，更不用提当初在网易云音乐评论数过百万的那首牵动了无数人心绪的《晴天》。
很多人会觉得周杰伦的歌曲大多是口水歌感觉不到他的歌唱技术，而周杰伦的唱歌技术也从这时开始变得充满了技巧性，而到了搁浅这首歌曲的时候，周杰伦的唱歌功底已经达到了巅峰，而在这期间周杰伦也在歌唱方面进行了许多的努力，甚至连海豚音都有在练习，而也正式因为他这般的努力，周杰伦也成功成为了华语乐坛当之无愧的天王级歌星，而他在歌唱功力方面也得到了听众们的认可。尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。
《七里香》这首歌比较具有意境。不得不说，方寸山的文笔非常非常的厉害，简简单单几个词，就已经勾勒出了一个非常有画面感的场景。《七里香》这首歌曲中，层间出现过无数的失误，什么猫，秋刀鱼，草莓等等都成为了这首歌曲歌词中的点睛之笔，这些场景交织在一起，每当音乐响起时，仿佛就身临其境一般。更有网友戏称，正是因为这首歌，他才开始吃秋刀鱼。这首歌不管是歌词、作曲、编曲或者是制作各方面都是上乘之作。
诗：方文山
曲：周杰伦
制作人：周杰伦
编曲：钟兴民
合声：周杰伦
合声编写：周杰伦
吉他：黄中岳
鼓：陈伯州
弦乐编写指挥：钟兴民
弦乐录音师：林哲民
弦乐助理：杨波（北京）
弦乐录音室：北京OASIS
弦乐：北京爱乐
1st Violin（第一小提琴）：陈允、曾诚、王洋、后则周、张晗、高奕丽、贾梅
2nd Violin（第二小提琴）：李博彦、严柯、史丹、后昆年、刘玉琪、简蓓
Violas（中提琴）：毛新光、张安详、曹飞、李明
Cellos（大提琴）：黄远泽、关大伟、郭筱姮、刘宇冬
C.Bass（低音提琴）：劭士坆、张小迪
录音工程：杨大纬（ALFA STUDIO）
混音工程：杨大纬（杨大纬录音工作室）
MV导演：邝盛
单从这长长的一列制作名单中，我们就可以看出来，这首歌的制作是花费了很大的很大的心思的。可以说，这首歌的成功是多个因素的结晶，缺少了任何一个因素，这首歌可能就会黯然失色很多。方文山独具一格的歌词、周杰伦的唱腔和他的作曲、还有恰到好处的交响乐。
而你们知道吗，《七里香》这个专辑中的所有歌曲都是周杰伦一人的功劳，所有的歌曲都是他独自创作完成的，而周杰伦正是因为这样的才华才会被广大粉丝们所喜爱。专辑中风格的转变也成功给听众们带来了许多不一样的听觉体验，其中中国风的元素也被他完美的融入进了专辑中，更是为专辑增色不少。周杰伦用自己的方式成功的将被音乐界所忽视的中国情怀带进了流行音乐之中，不论是曲调还是歌词都带给人深深的感动，将人们对祖国和家乡的感情释放了出来。
但虽然这张专辑已经发售就引发了粉丝们的一致好评，但是我们还是可以看到其中的不足的，在七里香这首歌曲的很多地方都有和以前作品相似的地方，当然瑕不掩瑜，七里香这张专辑可以说是周杰伦风格转变的开始，从以往的说唱逐渐向一个中国风的抒情歌手方向变化，这些都是带给我们惊喜的地方。这七里香这个专辑中我们可以看到很多风格的音乐融会贯通，其中以金属风的歌曲最为众多，而再这样一张充满着气势的专辑中，以一首抒情歌作为主打歌，也无可避免的会受到粉丝们的非议。
《七里香》作为一张兼容并蓄的专辑，成功的将西方的金属乐与中国的民族音乐结合在了一起，这也是周杰伦在继上一场专辑《叶惠美》后的一次突破一次成长，在七里香这张专辑中有一首大家耳熟能详的歌曲《我的地盘》而他的音乐融合也成功让广大听众眼前一亮，中国民乐与混音完美的融合在了一起，成功让这首歌成为了一首不可超越的经典，而整首歌曲的各自也满满的充斥这浓浓的周杰伦的风格，而周杰伦经典的饶舌也为整首歌画龙点睛，无数的粉丝都被整首歌曲给洗涤了心灵，当然专辑中也少不了像止战之殇这样和困兽之斗这样的整首歌都充满着金属感的歌曲，周杰伦也正是用这样的混搭风来证明了自己天才的创作能力与唱歌实力，整个专辑既会让听众赶到慢慢的爱国情怀，也会给听众们的耳朵来一次金属的洗礼，这样的专辑怎么可能会不受到粉丝们的喜爱呢？
很多人会想，《七里香》的主打歌到底是哪首？是七里香么？那为何专辑封面封底都是止战之殇的主题？虽然整个专辑的封面都是止战之殇的宣传画，但其实这好像只是周杰伦和粉丝们开的一个小小的玩笑，让粉丝们怀着一种一定是激烈风格的歌曲的心情去点开专辑时，却发现原来七里香居然是一个主打情歌的专辑，相信粉丝们的心情会相当意外，但其实这张专辑中最想对听众们表达的却是一种向往和平的观念，整张专辑中充满着慢慢的正能量。
相信很多的周杰伦的粉丝们都是从这张《七里香》的大碟中才入了坑，虽然上一张《叶惠美》也曾经才专辑销售量上创造过奇迹，但这个神话还是被这张专辑打破了，七里香凭借着它独特的艺术风格，以及周杰伦转变风格的变化成功抓住了无数人的耳朵，在这两个条件的加持下七里香这张专辑当年的销量比叶惠美还要高50万张，仅次于依然周杰伦的巅峰神话范特西。而这样的销售成绩也成功的证明了周杰伦这个风格转变的成功。
在当今乐坛，流量、造星、标准化流水线产品的概念已经不再模糊，我会对华晨宇、毛不易等歌手和他们的作品时而感到赞叹——但这个时代没有一个人，可以和那个男人相提并论。今天此时，我们仍能够说，青少年最好的年华，有幸见证了华语乐坛最绚丽的绽放。而2004年的七里香，就是这朵奇葩最灿烂、最动听的巅峰。
许多人会想，周杰伦的未来会是怎么样的呢？在当代许多的小鲜肉们以一些浮夸的韩国歌曲成功霸屏了歌坛，很多以前的歌手纷纷受到了冲击，而周杰伦当然也不能例外，很多粉丝们纷纷担心周杰伦以后的创作生涯会受到影响，但其实周杰伦所带给我们社会的影响已经超出了人们的想象，不论是他的中国风歌曲，还是他的金属风音乐又或者是他的饶舌，都给广大的歌迷们留下了不可磨灭的印象，这些印象是不会随着时间的推移，与新生代的出现而消散的。
想起多年前，他在演唱会上说的一句话"未来，你们陪我多久，我就会陪你们多久"虽然到了今天周杰伦已经成功娶到了自己心爱的妻子昆凌，更是生下了两个可爱的孩子，做了电影导演与主演，当了导师，但是他还是依然在华语乐坛陪伴着我们这些热爱着他的粉丝，始终不离不弃，虽然如今的他已经有些发福，但这依然掩盖不住从他身上所散发出的那些迷人的气质，而当然不论时代会如何发展，不论周杰伦还是不是这个时代的主流音乐歌星，只要他还在为我们这些歌迷们创作歌曲，那么我们这些歌迷们也同样会对他不离不弃，一直默默的支持者他，就如周杰伦说的那句话"未来，你们陪我多久，我就会陪你多久"。
乐评人对周杰伦常见的质疑在歌曲的内容与主题思想层面："相比上一代乐坛旗手罗大佑、崔健、李宗盛等人，周的歌曲格局太小，缺乏思想内涵。"罗大佑关怀民生和时局，他会在歌里唱，"台北不是我的家，我家没有霓虹灯"，他用简简单单的一首《鹿港小镇》表达自己对工业化和现代化迅速发展下人情冷漠的不满，而崔健在摇滚里肆意挥洒自己的真情实感，他的《假行僧》里字字铿锵有声，"你别想知道我到底是谁，也别想看到我的虚伪"，他活得快意潇洒无惧俗世。
而李宗盛的歌有个经典的说法，"年少莫名李宗盛，听懂已是不惑年"，比如李宗盛的那首《山丘》，里面那句"还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢"，带来了强烈的共鸣，那个时候他只要一唱起这首歌，就能掀翻全场的泪点。
而周杰伦却深刻得悄无声息，他的《爸，我回来了》向家庭暴力勇敢地宣战，《梯田》情真意切地呼唤儿时的那片梯田和那群牛儿，他在心里把亲情和家庭文化看得也无比重要，从《七里香》的上一张专辑《叶惠美》以妈妈的名字作为专辑名字就可见一斑，"听妈妈的话，别让她受伤""还记得，你说家是唯一的城堡""我们是不是该知足，珍惜一切，就算没有拥有"，这些歌词陪伴了我们的青少年时期，也让我们一直怀念它。不仅如此，他把传统文化的元素和流行音乐完美地融合起来，他让21世纪的青少年甚至整个世界认识到颇具传奇色彩的中华文化，他唱《双截棍》《龙拳》，让多少中国的青少年对中国武术充满向往，他唱《本草纲目》，把中药名和流行节奏搭配得相得益彰，让孩子们能记得在遥远的古时候，还有一位伟大的药学家李时珍。
相比于罗大佑和崔健在歌曲内容上所进行的批判，相比较李宗盛历经千帆而达到的豁达，周杰伦广为流传的歌曲里，慢曲偏柔和，快曲又难有宽阔之感，所以让人感觉他的格局较小。但如果你也认同，不一定要声嘶力竭的呐喊和破釜沉舟的批判才能被称作深刻，只要能感慨生活感慨生命，只要能让听众从歌曲里若有所思有所收获，那么，周杰伦的格局和深刻并不逊色于前面所说的歌坛的这几位前辈。
周杰伦的唱法和八九十年代流行的歌唱方法大相径庭，却仍然在年轻人群体中掀起风靡的旋风，他将节奏布鲁斯带到中国流行乐的主流眼光之中，让越来愈多的青少年接触到嘻哈，并且对嘻哈接受甚至迷恋，他掀起的"中国风"，不得不说是那个年代华语乐坛的一股潮流。所以周杰伦完全担得起"开创华语乐坛新时代"的称号，而周杰伦对于华语乐坛的贡献，不管过去多少年或者多少个十年，都会在时代潮流里闪闪发光永不褪色。