被影视剧嚯嚯的张爱玲 不是琼瑶附体（就是变疼痛文学“鼻祖”）
改编自张爱玲处女作，由许鞍华执导的《第一炉香》将在下旬上映，有了男神彭于晏与人气小花马思纯的加盟，制作方的票房野心似乎也被拔高了。
不同于许鞍华以往作品的低调，这一次《第一炉香》的宣传非常热闹，提前一个多月已经进入密集宣发阶段，片方一口气放出多轮海报与剧情短片。
然而，随着电影物料持续曝光，观众的疑问也不断增加，到底是平庸的我们读不懂张爱玲作品，还是影视行业与我们读的不是一个版本？
《第一炉香》：伤痛文字之充满阳刚味的“第一炉钢”
很有趣的一个现象，《第一炉香》成为热门话题不是因为原作者张爱玲与导演许鞍华，而是男女主选角居然花落马思纯、彭于晏，让网友瞠目结舌。
大部分网友心中的葛薇龙是纤细柔媚的，乔琪乔是风流倜傥又带了点脆弱感的小白脸，而马思纯与彭于晏的形象，更贴近先进女学生与富豪的硬汉司机。
美不美暂且不讨论，演员气质上似乎就不太对味，两位主角都充满了健康阳刚气，正因此，网友给《第一炉香》起了个别名“第一炉钢”。
选角争议到什么程度呢？随便凹个造型便很圈粉的俞飞鸿，都让颜粉没办法说贴合，她真的不像小三出身的交际花，正牌太太或潜伏英雄的范儿更足。
原本以为选角已经是《第一炉香》最大的短板，我们适当的闭眼还是能迎来一部好片子的，毕竟这部电影的导演许鞍华、编剧王安忆都是业内大佬。
可后续的物料又进一步颠覆了观众对内容的期待。
作品宣传定位让书粉普遍摸着头脑，海报标语“爱而不得的纪念、尽一切爱一人”已经很费解，短视频文案还动不动就是卑微的爱情，热衷空间风格的古早疼痛文体。
这跟《第一炉香》有什么关系？这跟张爱玲又有什么关系？
一部将人性刻画得淋漓尽致，将繁华欲望表象下荒凉命运描绘的深入骨髓的作品，突然间似乎只剩下了小情小爱，言情成了故事核心？
能理解一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，但把《第一炉香》拍成“第一炉钢”，还是跑太远了，按理说，懂艺术的许鞍华不应该把故事解读的这么肤浅。
她翻拍的《半生缘》口碑非常不错，对张爱玲作品解读最大的失误应该是多年前执导的《倾城之恋》，大部分观众无法接受缪骞人版的短发白流苏。
内容有形无魂也是作品槽点之一，许鞍华也承认这部片子拍得不够用心，但作品想要表达的东西没有跑偏，剧情与原著也是基本一致的。
鉴于对许鞍华导演的信任，七话更倾向于是《第一炉香》宣发团队走“下沉”路线，知道选角不符合原著粉期待，所以干纯放弃了原著粉，走“大众”路线。
于是，“神”级文案接连面世，完全把《第一炉香》按《比悲伤更悲伤的故事》、《前任3》类型的疼痛爱情片来宣传，主攻言情市场。
客观来说，这种宣发手段挺聪明，深谙《富春山居图》的烂片营销套路，但看到张爱玲作品以这么轻浮的方式营销，仍旧觉得很糟蹋原著。
更何况，把张爱玲作品拍成狗血疼爱言情的操作，影视圈大佬们也不是没有干过，网友被新版《半生缘》（《情深缘起》）支配的恐惧，应该还历历在目。
《半生缘》：中年狗血恋之“霸王花姐妹喋血上海滩”
新版《半生缘》也有个奇葩外号“霸王花姐妹喋血上海滩”，曼璐曼桢两位苦情姐妹花从选角看便十分不好惹，刘嘉玲大姐大气场难隐藏，蒋欣健康壮实。
两个人站在一起分分钟就有称霸上海滩的观感，而且，编剧还真的给曼璐安排了自立自强人设，光看内心独白，你完全想象不到她能败给渣男。
这一版的曼桢被祝鸿才欺负也挺挑战观众接受度的，凭郭晓东的小身板，总感觉蒋欣只要一拳就能把祝鸿才抡飞了，如果不幸中招，事后暴打感觉也可行。
与《第一炉香》一样，《情深缘起》从官宣选角时便充满争议，也同样因为卡司阵容、幕后制作班底太强大，让部分观众对内容抱有一丝期待。
直到影视大佬们用剧情告诉我们：想得太天真了。
《情深缘起》有一位大名鼎鼎的导演杨亚洲，也有一位参与过大量爆款老剧制作人何琇琼，她的另一个身份是琼瑶奶奶的儿媳。
于是，我们打开一部张爱玲作品，得到了一部琼瑶高仿剧。
男女主你侬我侬完全是琼瑶风附体，角色三观与“绿萍只是失去一条腿，紫菱失去的是爱情啊”共通，连台词，也变成了琼瑶热爱的排比句式。
面对这种情况，真的很不能理解。
张爱玲小说有其独特风格，故事深度与思想内核皆有相当大的挖掘空间，但行业改编普通不爱探讨原著魅力，反而热衷添加拾人牙慧的狗血内容。
被影视行业“嚯嚯”的张爱玲：名著改编之殇
近两年来，张爱玲绝对是被嚯嚯最惨的作家，剧版《半生缘》被改成了琼瑶高仿剧，处女作《第一炉香》宣传中又强行给她带了个疼痛文学“鼻祖”的帽子。
究其原因，除了行业胡编乱造的毛病外，还因张爱玲太有名，作品改编却很难。
张爱玲的小说受众极大，《半生缘》、《第一炉香》仅公布选角便能炸出大量网友讨论，便可见一斑，她的天然国民度，让爱蹭热度的影视行业舍不得放手。
但张爱玲的作品影视化难度又非常大，想要达到最佳效果，不仅仅是还原原著台词便能做到，电影版《倾城之恋》便败在了演员与神韵。
导演对原著的深入理解、演员的形神兼备、布景与镜头氛围感的助力，几乎都不能缺少，而这些，既考验团队实力，又要求他们花更多心思去创作。
面对这种情况，有知名导演操刀的电影版可能还会给出有深度的故事，走快捷路线的剧版，便热衷做魔改，用热门元素去填充张爱玲的大纲。
剧版《倾城之恋》与两部《半生缘》便是典型代表。
陈数、黄觉版的《倾城之恋》在豆瓣拿到了8.0的高分，但打开作品你会发现，这部剧与原著几乎毫无关系，走得是十多年前流行的年代爱情路线。
这是当时编剧们擅长的领域，改不出原著故事的精髓，所以影视行业干脆就不管原著了，只是借了张爱玲作品的噱头与情怀罢了。
老版《半生缘》应该是张爱玲作品改编的电视剧里最受欢迎的一个，这部剧单独来看的确很扎实，2000年初行业拍旧时代悲剧爱情还是有两把刷子的。
但仔细看这部剧，其实可以发现一些“流行元素”，比如略带琼瑶风的台词，虽然不像新版那么明目张胆，却也不纯粹是张爱玲的风格了。
新版更不用多说，额外加入的东西比老版还要多，成了琼瑶高仿加各种女性成长主题大杂烩，看得观众脑壳疼，蹭了张爱玲多少热度，便挨了多少骂。
然而，无论张爱玲的作品多么不好改，都不是影视行业挂羊头卖狗肉的理由，没有金刚钻便不要揽瓷器活，既要拍，就应该拍出原作风采。
否则，表面上嚯嚯的是已去世20多年的张爱玲，毁的是影视行业当下的信誉。