意大利文学作家以及他们在史学领域的独特贡献
引言
彼特拉克在史学领域的独特贡献是提出了一个新的历史时期概念“黑暗的中世纪”。文艺复兴高潮时期文学中最广泛运用的体裁是文论，资产阶级开始系统的思想文化建设，广泛探讨物质生活与精神生活中的各种话题。
弗兰齐斯科·彼特拉克
他出生于佛罗伦萨的名门望族，在历史学方面有所建树。他用拉丁文写了两部历史著作：《名人列传》、《回忆录》。前者列出从罗慕路斯起到恺撒为止的古罗马人物以及其他与古罗马历史相关的皮鲁斯、亚历山大、汉尼拔等人的23部传记，1351年至1353年他又增补了从亚当开始的12位《圣经》人物的传记。他以人物传记的形式展现强盛的古罗马帝国历史，用以激发意大利人的民族自信心。后者共四卷，是用以表彰美德的历史珍闻轶事的汇编。
彼特拉克通过传记和轶闻来描述历史，也就是围绕着历史人物和他们的事迹来如实描写，从而摆脱了迷信说教。他为人立传，而不为神树碑，这是对中世纪宗教史学的改造。他在地理学上也有突出贡献，绘制了第一张意大利地图。他还有三部拉丁文的哲学著作：《论孤独生活》、《论宗教超脱》、《两种不同命运之道》，它们探讨人的精神追求与道德修养问题。《书信集》是一部很有意义的作品，共收集552封用拉丁文写的信，分为“致亲友的信”、“老年写的信”、“杂信”、“没有收信人的信”几个部分。
彼特拉克最优秀的作品是《歌集》，共收366首诗，大部分是十四行诗，占317首，其余有29首自由体诗，9首六行诗，7首叙事诗，4首短诗。这些诗既具形体之美又具心灵之美，既是符合理想的完美女性，又是他实实在在倾心相爱的恋人。彼特拉克注重描写个人内心的变化，擅长描写丰富多彩的爱情经验。诗中还创造出情景交融的意境，将对自然之美的敏感与对恋人的细微情感有机地结合，借用景物的美来赞颂劳拉。
《胜利》是彼特拉克的另一部意大利语诗体作品。他模仿但丁的《神曲》，以象征的手法，用三韵句形式创作了这一首长诗，带有中世纪文学的梦幻色彩。作品从爱情、贞操、死亡、荣誉、时间、永恒六个方面描写诗人内心的体验，这是诗人对劳拉的爱情从始至终的过程描写：尘世间的爱经历种种磨难后升华到天上，诗人终于在天堂里与恋人相聚。这首诗的隐喻和象征手法已不太新鲜，其成就不如《歌集》，其中优秀的部分仍旧是一些直抒胸臆的片断。
弗兰科·萨凯蒂
他生于佛罗伦萨的商人家庭，经商多年后从政，出任佛罗伦萨政府要职，也担任过周围一些城市的行政长官。遭受一些不幸变故之后晚景颇为凄凉，最后死于瘟疫。他是佛罗伦萨新兴资产阶级的典型人物，办事积极、务实而机敏，为人诚实可信、通情达理，具有高度文化修养，业余从事文学创作。他对世事人情有着敏锐的洞察力，其作品成为忠实反映他那个时代社会生活的一面镜子。萨凯蒂从青年时代开始写诗，主要作品有长诗《佛罗伦萨美女之战》和《诗集》。
《诗集》中收有不同时期写的十四行诗、抒情短诗、打油诗、情歌、狩猎短歌等。为配乐而写的歌词最为出色，有着民歌一般清新明快的格调。《故事三百篇》（1385-1392）是他最优秀的作品，写于落魄的晚年。作品实际上只有223个故事，其中有些还是不完整的片断。作家以简练的手法勾画人物和事件，一般不进行深入的心理描写，而着重突出典型特征。作品犹如一册速写画集，栩栩如生地描摹了当时各类平民百姓的肖像并重现了他们的日常生活场景，其中穿插着幽默小品，表现一些偶见的奇闻趣事。嘲弄封建贵族和教会僧侣，歌颂商人和艺人是众多故事的统一主题。
其写实风格与平民趣味表明来自《十日谈》的影响。它比《十日谈》更加贴近现实，全部故事直接来自社会生活，其中没有寓言传说，没有传奇色彩。语言不及《十日谈》精炼，但是具有口语的质朴俏皮。当时意大利还有不少人摹仿彼特拉克风格写抒情诗，甚至以直接引用《歌集》的词语为荣，人们以崇拜彼特拉克和薄伽丘为时尚，但生搬硬套的做法没有产生好的作品。虽然15世纪上半叶意大利没有出现其他重要作家，大部分人文主义者将精力集中在对古代文化的研究上，但是两位大师的俗语作品却促进了民间文学的开展，用方言土语进行的说唱艺术得到发展，在民间歌咏盛行，传奇故事风靡一时。
罗伦佐·德·梅迪契
他于1469年继承父业成为佛罗伦萨的统治者。他善于运用外交手段协调各城邦之间的关系，排除外国的干涉，使意大利半岛保持平衡稳定的政治局面。梅迪契家族的银行在欧洲各大城市设立分行，对各国的政治发生影响。他推行保护文艺的政策，招募了许多文学家和艺术家，自己也写诗著文，使佛罗伦萨成为文艺复兴的重镇。
梅迪契的创作题材多样，风格不一。有庄严的哲理长诗，也有诙谐小品；有为节日庆典而作的应景诗，也有民歌风味的叙事诗。粗犷写实是其创作的主要特征。最成功的作品是近似民间情歌的《巴尔贝里诺的南琪亚》,它以戏谑的语气描写牧羊人的单相思。此外还有《伴舞歌》和《狂欢节歌集》，写得生动、活泼、欢快、风趣。
雅各布·桑纳扎罗
他出生于贵族家庭，服务于那波里阿尔丰索宫廷。在西班牙入侵之后隐居山村。他用拉丁文写《渔歌》、《哀歌》、《圣母分娩》，用意大利文写抒情诗《歌集》和田园小说《阿卡迪亚》。后者是代表作，由12篇散文和12首诗歌组成，叙述主人公为了逃避爱情的烦恼，躲进古代诗人盛赞的乐土阿卡迪亚，追求田园牧歌式淳朴生活的经历，表达逃避社会现实、回归大自然的新型主题思想。这种思想倾向在人文主义者中是初次出现，此后，不仅在意大利，而且在西班牙、葡萄牙、法国和英国都出现不少类似的田园诗和田园小说。
以宫廷为中心的仿古创作，追求艺术形式的完美，作家们对文学的各种体裁刻意求工，力求为每一种体裁制定尽善尽美的模式。意大利文学在16世纪后期向规范化方向发展。1536年亚里士多德的《诗学》被翻译出版后，同贺拉斯的《诗艺》一起成为研究热门，更加促进对普遍永恒“法则”的探求。史诗、讽喻诗、喜剧、悲剧、文论、史书、书信均以希腊、罗马经典为楷模，抒情诗和小说以彼特拉克和薄伽丘的作品为范本。这阶段统一的民族文学语言也逐渐形成。
文艺复兴高潮时期文学中最广泛运用的体裁是文论，资产阶级开始系统的思想文化建设，广泛探讨物质生活与精神生活中的各种话题。一些作家从生活经验出发，发表各种精辟论述，对人生进行理想化的设计，憧憬人、社会和大自然三者间充分的和谐。
如彼特罗·本博论精神恋爱的《阿索洛人的对白》、论语言的《俗语散文》,巴尔达萨·卡斯蒂利奥内的对话体伦理学作品《侍臣》，乔万尼·德拉卡萨漫谈文明举止的《伽拉特奥》，阿略洛·费伦佐拉的《论女性之美》，安东尼奥·明图尔诺的《论诗人》等不一而足。这些作品无一不显示出思想清晰、见解深刻、趣味高雅，而且文笔自成一格，各具风采。它们代表了文论在题材和风格上的多样化，反映出思想活跃、艺术丰富的时代特征。
结语
彼特拉克的诗歌格调清新自然，流畅和谐，结构严谨，韵律优雅。他通过长期的实践，使十四行诗的形式达到艺术上的完美。15世纪下半叶在几个大城市里涌现一批作家，形成几个文化中心。其中最重要的是佛罗伦萨、菲拉拉和那波里。在标准化的语言和程式化的体裁规范之下，文学成为一种精美的语言艺术。诗歌、小说、戏剧、文论，各种文体的艺术犹如百花争艳，人文主义的文学达到鼎盛时期。马基雅维利和圭恰尔迪尼的政治和历史著作博大精深，直接反映了动荡不安的社会现实。