谭继文：从打石匠到画石头的画家

很少有人知道他是画家，更不知道他是“平行皴”画石技法的开山鼻祖，当然，也不知道他是赞比亚驻华大使馆特聘书画师。

他叫谭继文，出生于重庆石柱县西沱镇。这里是神秘北纬30゜巴盐古道起始点。他就是从这里出发，从农民到石匠，从石匠到画匠，再从画匠到画家；从农村到城市，从城市到山野；从武陵溪峒到首都北京。他手持画笔，踏遍祖国河山，也走过了一段异常艰难的探索创新之路。

终于有一天，他悟出武陵山石头的精妙之处，破译了沉积岩深藏的密码，创新推出“平行皴”画石技法。再经过一段时间的淬炼，他的国画脱颖而出，在当今画坛上石破天惊，终成一个技法的开山鼻祖。

他的作品在2001年后，相继在《美术》《国画家》《中国书画报》《中国画研究》《美术报》等权威专业报刊发表，多达200余件。先后荣获中国美协举办的美展、省级美展一、二、三等奖及文化部优秀奖。发表美术论文五篇，获国际优秀论文奖及世界华人艺术成果金奖各一个。

但是，他却不注重名声名誉，甚至连申请加入中国美术家协会的想法都没有。

他心里只有石头和画，有人称为“石痴”。

有朋友问他：“你的画为什么总离不开石头？”他笑着说：“这也许是源于当石匠的经历吧，了解石头，解剖过石头，对石头有一种特殊的感情。我爱石头，爱它诚实的品质，更爱它顽强的意志和默默的奉献精神，虽然它从不言语，却用铁臂扛起万里江山。”

完全沉到艺术中的谭继文发现，身边的同事悄然发生了变化，有的升了官，有的发了财，有的开上小车，有的修建了洋房，他却隐于河川，与冰冷的石头对话。

有人说搞艺术的人总是比现实生活的节奏慢半拍，而谭继文还不止慢半拍，他简直与现实格格不入了。在美术的世界，他正艰难跋涉，日益精进，但在追求物质享乐的世界里，他落伍了。

谭继文在自己的天地里，不知疲倦地画画，他认为自己有比挣钱更重要的使命，只有在宣纸上，他才能找到心灵的寄托，找到人生的价值，找到快乐。此生此世，决心献身艺术。

在艺术探索之旅中，他仿佛嗅到了一种魔力，或者一股神奇的味道。他常跟人谈起“创新”的话题。“中国画不是一成不变的，中国画和中国画的传统都是中国人创造和创新的结果。继承中国画传统的核心是继承古人百折不挠的创新精神，而不是仅仅临摹古人的笔迹，终身靠临摹是没有出路的……”如此言论，有人当是天方夜谭，嗤之以鼻。的确，在浩如烟海的中国画中，创新何其容易，能做好临摹已属不错了。有多少人在苦苦寻找，踏破铁鞋，却无功而返，最终甘于平凡。

2000年，世纪之交，石柱县文化馆改造办公楼，办公室是临时搭建的，单位安排他在舞厅旁边一间黑屋，与厕所一墙之隔。每遇刮风下雨，瓦上的灰尘像筛糠一样往下掉，他只好经常戴着一顶草帽在室内作画。尤其是大热天，瓦上的热气穿透下来，烤在他身上，汗水从他额头上大滴大滴地滚下来，他也全然不顾。

就在这年，也就在这间厕所旁的昏暗小屋，谭继文创作的中国画新笔墨语言“平行皴”画石技法，像孙悟空从顽石里崩出一样，横空出世。

谭继文老师的妻子高兴兰在《平行皴诞生记》里详细描述了这段奇特的经历：他时时回忆起当石匠时发现的“起层石”，“起层石”的学名叫“沉积岩”，历代画家的皴法记载，还没有人表现过这种沉积岩。于是，他重勘武陵山和梵净山，走过无数高山深壑，专门观察像千层饼一样的沉积岩，画了不少速写。那像千层饼和桃片糕似的沉积岩比比皆是，由于受到地壳运动的影响，一束束平行线被扭曲、变形，地震时出现断裂，形成很有运动感的平行线。回到家，他先在淡墨里加矾，用排笔在生宣纸上排刷，用生宣留笔痕墨迹的办法，来表现沉积岩的石纹。画了一段时间，觉得这种效果很浅薄，无法表现和承载石头的质感和厚重。他经过无数次的反复实践和探索，找到一种全新的表现沉积岩的技法。

经过无数次的探索、创新、再探索、再创新，“平行皴”画石技法就这样诞生了。谭继文在历经磨难之后，也实现了人生重大突破。

《经济日报》编辑雨山先生撰文说：“谭继文的平行皴画石技法，填补了我国从明代以后四百年间无人创造皴法课题的空白。”美术批评家徐恩存在《生活的孕育与启示》一文里评价：“突出了山石比例，着意赋予山石以象征意义与性格化，强化美感与魅力，不落俗套，不重复别人的图式，不袭有别人的形式、语言。他的作品洋溢着坚韧、厚重、拙朴的气息，形成了鲜明的形式语言特征与风格特征。”中国美术馆美术评论家刘曦林评价谭继文的画：“先生的平行皴已具自家面目…章法奇险，风格独特。”

谭继文充满艰辛、充满传奇的艺术人生，极具韧性、极具创新的优秀品质，无疑为画坛树立了楷模。他开拓进取，勇立潮头，讴歌主旋律，是注入中国新时代画坛的一股清风。他的每一幅画作，都是一团燃烧着生命的火焰，凝聚着昂扬向上的精神力量，抒发着奔腾不息的爱国情怀。（罗涌）