亚文化流行（最全解读“哥特时尚”）

很久没有跟大家聊风格方面的话题了，近日因为疫情仍在持续发展，就想到了中世纪那场瘟疫，一场发生于14世纪四五十年代，蔓延了整个欧洲，几乎让一半欧洲人丧命的“黑死病”，再次给原本黑暗的中世纪蒙上更深一层的阴影。关于黑暗的中世纪，它拥有两个非常重要的风格：拜占庭和哥特。

在进入正文之前，这是本文的脉络，我力图全方位、多角度，为你解读一个完整的哥特时尚，相信通过本文的阅读，你会发现一个跟你理解的不一样的哥特时尚。

读 01_哥特历史

历史上的哥特时期；哥特建筑风格

看 02_哥特服饰

哥特时期的服装、配饰特点

观 03_哥特电影

名字惊悚画面唯美的哥特电影

听 04_哥特音乐

哥特摇滚及哥特乐队

品 05_秀场哥特

纪梵希、范思哲、山本耀司等秀场

搭 06_现代哥特

现代哥特式时尚：风格及服饰

01 哥特历史

要讲哥特的历史，必须先知道罗马帝国分裂的历史，公元395年罗马皇帝狄奥多西于米兰，遗命长子阿开底阿土为帝国东部皇帝，次子荷诺利阿斯为帝国西部皇帝，罗马帝国就此一分为二。东部的东罗马帝国以君士坦丁堡（今天的土耳其首都伊斯坦布尔）为首都，因为君士坦丁堡在公元330年前叫拜占庭，所以后世把东罗马产生的文化称为拜占庭文化；西部的西罗马帝国以罗马为首都，在公元476年，被日耳曼人入侵灭亡▼

“中世纪”一词，最早出现于文艺复兴时代，是15至16世纪意大利人文主义的语言学家和历史学家比昂多等人首先提出来的。他们是希腊、罗马古典文化的崇拜者，认为在西罗马帝国灭亡和文艺复兴之间的漫长时期，是文化衰落和“野蛮”的时期，于是把这段时间成为“中间的世纪”，即“中世纪”。

而由于罗马帝国的分裂，所以中世纪的服装史从地域上被分为了近东和欧洲。近东主要指东罗马的拜占庭时期（5世纪到15世纪），是一个比较漫长、稳定、繁荣的文化时期。而与此同时的欧洲部分，却因为西罗马的灭亡，形成了3个阶段：5世纪到10世纪是“文化黑暗期”、11世纪到12世纪是“罗马式时期”、13到15世纪是“哥特式时期”。

从12世纪中期开始，欧洲开始进入哥特式时代，所谓哥特式（Gothic,法语称Gothique），是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，含有“野蛮的”意思，语源来自日耳曼的哥特族（Goth）。

哥特是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等，所有文化现象。就建筑而言，哥特式的特点是：线条轻快的尖形拱券，造型挺秀的尖塔，轻盈通透的飞扶壁，秀场的立柱或簇柱，以及和彩色玻璃镶嵌的窗花。垂直线和锐角的强调是其重要特征▼

02 哥特时期的服饰

整个哥特式时期有长达两个多世纪的时间，在服饰文化的发展上，取得的最大的进步有：“省”的出现，把衣服的裁剪方法，从二维发展为三维，这是划时代的裁剪方法；另外，男装二部式的确立，让男女服装有了明显的分化。

14、15世纪意大利人的着装▼

13世纪英国服饰▼

14世纪的鞋子▼

哥特时期服装特点

廓形：三维裁剪、合身、普尔波万、肖斯

色彩：黑色、红色、绿色、紫色、蓝色

材质：丝绸、毛织、棉、织锦缎、亚麻、天鹅绒、毛皮

图案：刺绣、徽章

哥特时期配饰特点

配饰：汉宁帽、尖头鞋、头纱、项链、珠宝、腰带

03 哥特电影 Gothic Films

哥特电影是一种电影文化风格，源于哥特文学与哥特音乐，其风格特点是：孤独、黑暗、高贵却饱含对美好事物的向往。绝大多数的哥特电影，都取材于吸血鬼的故事，荧幕上的吸血鬼有着煞白的脸、鲜红的嘴唇、深黑的眼圈、一身黑衣，这一形象表现了哥特时期的欧洲黑暗历史。我一直不敢看恐怖片，但吸血鬼的电影却可以接受，原因是，它没有那么血腥和恐怖，反而有唯美的一面。最早的哥特电影可以追溯到1921年，瑞典人克里斯.滕森所拍的《历代的巫术》，那是电影刚刚诞生不久的年代，所以这部哥特电影严格意义上还不能被称为电影，或许叫纪录片、专题片更合适。但这说明，哥特这一题材在电影诞生之初就获得了银幕的关注。之后的几十年，哥特电影成为很多导演的创作灵感，其中最有名的代表作有▼

《乌鸦》1994

亚历克斯·普罗亚斯执导的美国奇幻电影，影片为新黑色风格，李小龙的儿子李国豪因拍摄此片丧命。

《夜访吸血鬼》

该片于1994年11月11日在美国首映。由尼尔.乔丹执导，布拉德.皮特与汤姆.克鲁斯两大俊男共同主演的奇幻片。

《剪刀手爱德华》

该片于1990年12月14日在美国首映。由蒂姆.波顿执导，该片获得第18届土星奖最佳奇幻电影奖。

《魔诫坟场》

该片于1994年9月9日上映，这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。

《狼族盟约》

由法国第4电视台出品的动作恐怖片，由克里斯托弗·甘斯执导，于2001年1月31日在法国上映。

更多哥特电影推荐

《历代的巫术》、《吸血鬼诺斯费拉杜》、《泥人哥连》、《吸血狂魔》、《德古拉的噩梦》、《无颜之眼》、《欲望》、《断头谷》、《惊情四百年》、《十三勇士》、《第九道门》、《泥人哥连》、《狼族盟约》、《盖娜》、《吸血鬼女王》、《黑夜传说》、《范·海辛》、《理发师陶德》

04 哥特摇滚 Gothic Rock

哥特摇滚是受1970年代末的后朋克运动和18、19世纪的哥特小说的影响而产生的。哥特摇滚始于1970年代，但到1980年代末以后，随着死亡金属（Death Metal）和哥特金属（Goth Metal）的崛起，哥特摇滚逐渐被淡忘，几乎绝迹。

哥特摇滚的教父是英国前朋克乐手Joy Division，他创作的阴冷、偏僻、强迫性的自省音乐和歌词，为哥特最初的结构打下了基础。哥特摇滚的特点是冰冷、颓废、阴暗、以及让人感到压抑、恐怖和绝望的气氛，表现对死亡和黑色的向往，但哥特摇滚也含有精细的美感，这又营造一种不协调的感觉。

哥特摇滚与朋克的区别：作为后朋克运动的产物，哥特摇滚跟朋克音乐有传承，也有差异。比如，朋克有鲜明的政治主张，希望改变社会现状，而哥特是唯美、颓废的，哥特对政治不闻不问；朋克认为社会是丑恶的，要去反叛它，哥特也认为社会是丑恶的，但要逃避它；朋克与哥特的世界观也不同，这决定了它们音乐风格的不同，朋克音乐喧闹嘈杂、气氛热烈，而哥特音乐冰冷、低调、厌世。

哥特乐队推荐

1、Bauhaus 包豪斯：哥特摇滚的鼻祖。音乐风格充满声乐、戏剧、金属、电子的成分，其旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境。

2、Autumn Tears 秋之泪：音乐风格融合了圣歌、古典音乐、交响乐，唤起聆听者强烈的悲伤、寂寞的情绪，使灵魂中的黑暗奔腾而出。

3、Christian Death 基督之死：最具实验性和情节变化性的哥特摇滚，歌词中充满反宗教的和激进的政治色彩。

4、Dead Can Dance 死者能舞：澳洲哥特乐队，通过融合欧洲的民歌、中世纪和文艺复兴时期的音乐元素，使音乐风格充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚等元素。

5、Death In June 死于六月：一个永远讨论爱与死亡主题的乐队，听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。

6、The Cure 治疗：让人领略到力量、热情和挑战性的音乐，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。

7、Fields of the Nephilim 堕落天使之地：诗一般优美的歌词，音乐中凝聚黑暗而压抑的气氛，仿佛来自坟墓深处的声音。

8、The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹们：沉厚压抑的贝司音效、诡异不安的鼓机节奏、略带异域色彩的吉它声响、毫无表情的演唱。

05 秀场哥特

哥特为电影人、音乐人都带去了灵感，那么服装设计师又是如何表达对哥特的理解和想象的呢？一般会有两种情形，一种是直接以哥特风格作为品牌基因，暗黑色调贯穿每一季产品系列中的品牌；另一种是，以哥特风格作为某一季的创作灵感，提供有哥特元素的服装，并在时尚秀场的布置和现场音乐上都体现出哥特风格。

以哥特风格为基因的品牌中，有以服务哥特迷为主的小众品牌，有的甚至没有申请品牌，以小作坊或者一家小店的方式提供传统哥特式服装▼

没有传统哥特那么硬核，还有一些以哥特风格为DNA的高级服装品牌，他们通过不断变化的廓形，塑造出自己的哥特式服装。瑞克.欧文斯就是其中之一，比如瑞克.欧文斯2019春季大秀▼

这些年在高级时尚秀的T台上，从来都不缺乏哥特风格的身影，只是每个设计师对哥特元素风格的创意方法各不相同，有人喜欢在色彩上下功夫，有人喜欢用廓形表达，也有人喜欢把玩细节和元素，下面我们就来欣赏4组秀场哥特风格吧▼

第1组：范思哲2012秋冬高级成衣秀，秀中的十字架、剪短的齐刘海和彩妆、刻意描画的阴森森的眼窝、拼缝的金属铆钉皮夹克、长袖高领大衣式连衣裙、坚硬如铠甲一般的紧身胸衣和金属链条、象征禁欲主义的黑白色调、以及略显疯狂的硬核精神，正是Donatella Versace的哥特风格，也是她对对已故哥哥Gianni Versace的怀念。

第2组：Guy Laroche 2015秋冬大秀，Guy Laroche是法国高级时装屋中较难定义的品牌之一，他所选择的带有硬朗、结构感的摇滚的设计路线是Guy Laroche 品牌的特色和标志。这场秀中镶嵌着褶边的武士裙，dévoré 天鹅绒，黑漆蕾丝等均彰显了哥特风格。

第3组：Yohji Yamamoto山本耀司2015春夏系列，这场秀中，Yohji制造出衣衫不整的效果和开放的元素，夹克被随意地掀开，除了这些裁剪上的表达，还有黑白色拼接、抽象的图案、透视、破洞、以及混搭等手法，均体现了哥特式风格，且极具美感。

第4组，纪梵希2015春夏高级成衣秀，这场秀是设计师Riccardo Tisci为Givenchy带来的最“坏”、最大胆的发布会。Riccardo Tisci为纪梵希塑造的哥特形象包含：风情万种的小黑裙、胸口采用大片金属扣眼与交叉绑带、露趾长靴、黑白相间的格子外套与大衣，上饰华丽的锁缝和金银丝、蕾丝衬里的钉皮罗马长裙、十字架元素、超大的珠宝配饰等。

06 现代哥特

现代哥特式时尚是一种流行的亚文化，它是从英国后朋克场景中衍生出来的，当时哥特迷开始穿着皮夹克、链条、军靴等服饰，化着深色的妆容。现代哥特时尚的形成经历了大约40个年头，它们分别是：

60年代：The Velvet Underground乐队、The Door乐队和Nico是最早被贴上“哥特式”标签的乐队之一。

70年代：Siouxsie and the Banshees乐队、Bauhaus乐队、Joy Division乐队开始接受“哥特式”流派。

80年代：哥特音乐的兴起激发了伦敦第一家名为The Batcave的哥特俱乐部。

90年代：哥特音乐影响了另一些摇滚乐队，如Nine Inch Nails乐队、Marilyn Manson乐队、Portishead乐队。

就这样，哥特式时尚就诞生了，这种风格独树一帜，哥迷渴望像他们在舞台上看到的坏蛋音乐家一样，并模仿他们的穿着的打扮。

40年间，现代哥特时尚由一些标志性的哥特服装风格组成，下面我就给大家列几种，更多的可以观看下文的两个视频▼

1）Punk Goth 朋克哥特：采用铆钉手镯，系带的靴子和格子布，对传统的哥特式风格更为随意。

2）Pastel Goth柔和哥特：这种哥特人将对文化的热爱与明亮的柔和色彩结合。

3）Gothic Lolita 哥特式洛丽塔：“洛丽塔”指年轻貌美的女士，日本时尚达人将其无辜的吸引力与不太隐秘的死亡主题进行了对比从而创造了哥特式洛丽塔。

4）Cyber Goth 网格哥特:他们是未来的技术流浪者，他们通常以疯狂的霓虹色，防毒面具和野生而蓬松的头发装饰示人。

5）Victorian Goth 维多利亚时代的哥特：维多利亚是传统的风格，高雅而奢华、以其结构化的紧身胸衣，类似服装和优美的发型而闻名，当维多利亚与哥特结合就成为了一种新的哥特风格。

6）Vintage Goth 复古哥特：像一个哥特式的1920年代戴着面具的女孩，穿着复古的衣服和小巧的羽毛帽子一样。复古哥特使用红色唇膏代替黑色唇膏。

7）Fetish Goth 迷恋哥特：性感的NDSM哥特人热爱皮革和乳胶，特点是贴身轮廓的服装、到大腿的高靴子、渔网袜等。

8）Steampunk 蒸汽朋克：蒸汽朋克融合了经典的中世纪服装和未来派反乌托邦的元素。

9）Vampire Goth 吸血鬼哥特

40年来的哥特风格

本文作者为《时尚买手实战技巧》作者，文章原创，如需转载请联系获得授权，全平台账号名称：买手时尚

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