如果美术生对素描的认识停留在“画的像”（那你应该看看这篇文章）

许多人对美术的理解的理解就是画得像，如果美术生对素描的认识停留在“画的像”，那你应该看看这篇文章。

若你能得到“你画得真像”这种评价（当然还得看这个评价是谁给的），说明你是在人物的外形特征、比例、透视都准的前提下，还能很好地画出人物的精神特质，要知道神似的形是需要你认真的观察，并且注入全部的情感才能画出具有不同气质和生命力的人物形象来，这就需要你比一般人的眼睛更加敏才行。

有不少学生在画了很长时间的素描头像以后，常常抱怨自己的提高不大，时间长了连自己都开始怀疑自己是不是不太适合学画其实，要想改变这种状况，首先就要从理解上去改变，一定要抛弃头脑中对时条条框框的束缚。

尽量提起十二分的于劲去观察和描绘人物所传达出来的“灵魂和性格特征所带来的生动感，这样就能很好地避免对于模特儿概念的、千人一面的被动描摹。要知道，真正的像不是简单的表面上的形准，而是某种精神气质的准确表达，所以人物形象特征的准确捕捉与生动程度是一幅优秀作品的前提条件。

通常被称之为画得像的作品往往只是乏味的表现，基本只是做到了基本的形准，其实要做到“造型”准确已经很难了，因为有太多的画都把画形画“拧巴”了。可如果你还想比别人多胜一筹，就需要在形准的前提下投入更多的热情，画出不同人物的不同气质。

“神似”才是形的最高境界

人都是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自己独特的性格和气质，而且内心的思绪和情感在不同阶段所流露出表情也各不相同，每个人都具有鲜明的形象特征，有时寥寥几笔就能画出一个活生生的形象。

做到神似这点是有一定难度的，原因有两个：

我们所表现的模特由于长时间不动，基本表情都比较僵化。如果想画出“神似”的感觉，就必须有强烈的感受、整体观察、整体表现的好习惯。