艺术性 思想性（文学性 政治性 观赏性于一体的《时光音乐会》）

再次想写湖南卫视的《时光音乐会》，是源于三期节目都看完整了，看仔细了，看认真了。用了足足一上午的时间，在激动中平复，在平复中渐渐沉静，感慨这个节目的主创团队，能在前辈积累的基础上，突破创新又稳健成熟地完成如此有良心、有品位、有贡献的音乐节目。

思考后，暂时捋出五个方面的感受与大家分享。

艺术性：

节目选址美轮美奂，利用大自然的唯美风光夺人眼球。夜幕下的草堆、灯火、月光映印的溪流、影影绰绰的唐风寓所、稀稀落落矗立的几簇绿植、马蹄状的跺草造型、围拢半圆的时光音乐人的草榻，处处都散发出温馨、自在、祥和的老友相聚，夜下倾听、倾谈、倾心、倾倒、倾动的氛围。最为心动的自然是月夜里的歌声、欢笑声和击掌相庆的时光故事。

从布景上看，主创队伍用心了、走心了。美到了艺术层面，不生硬、不突兀、不隔楞，嘉宾的座位与乐队的距离也是刚刚好。俯瞰场景，似山野农樵的屋前小院，及宽敞幽深又摆置有序，没有一点点拥挤逼仄的紧致压迫，美工布景师真该打赏鸡腿犒劳。

说回唱，但凡情感到位，无论过程或是结果就是最完美的。这次的拾音、录音、扩音都在户外，非常考验制作团队的驾驭能力。虽说我不是很喜欢日本人来当什么音乐总监，但从结果看还是相当不错也相当有艺术造诣的。特别是乐队在临场发挥、与歌手的配合方面，既灵活又顺滑，第一期到现在，三期拢共25首歌，几乎首首无瑕疵，即使郁可唯演唱《我从蒙古来》曾发生了短暂的抢拍进歌的小失误，但精良的乐队愣是辅助歌手把小错误翻版成大经典，让现场的所有人对失误基本无感。可见这种临场再创作能力，若没有极高的音乐理解力和掌控力，是无法做到的。

还有布景中一个超亮的点，时光音乐钟。机械的运动，西方后现代工业的个性美、木艺美、手工精致美、北欧的平衡切合造型美融为一体，像一个会说话、会表演的、会穿越时间的日历、月历、年历，将每一次的换场、僵硬的流程转换，演绎出了迷人的艺术感，细节见真功，主创团队的创意能力令人叹服。

思想性：

一个类似于音乐派对、歌手联欢会的架构竟泛出大量的思想光华，这是我万万没想到的。情谊、交际、缘分、感恩、机缘等无数的思想火花在夜空中温暖绽放。李克勤的一句调侃”校长说我是他的接班人，可他老不下班我怎么接班啊？没办法，最后我们组成了新的搭档‘左麟右李’继续上班啊”说完，校长谭咏麟、李克勤两人的泪光闪闪双肩相碰，这让所有在场的人无不动容，既是师长又是兄弟，此等境遇世间何有，世间又何求。音乐是需要落地传承的，一个传承也需要师傅扶一把徒弟进一步，这是中国几千年的师承文化，从未像今天这般令人思虑万千踌躇满怀。在内地，也许有无数的师徒关系的艺人，可近些年屡屡曝光的却都是忘恩负义、欺师灭祖、剥夺名号等等让人不堪的文化现象，尽管不多，但其恶劣的影响粗鄙的观念泛滥，不能不引起相当的关情。

张杰，非常敬业的年轻歌手榜样。前几天，他在演唱会上事故性跌落，重重地伤了腰、手臂。他没有叫停团队、乐队，而是挣扎起继续演唱，现场的纷扰倏忽不见，他很好地完成了演唱会。他成熟了，不再是以前那个飙高音、不服输争风头的张杰，他的内心有了事业和对事业的敬畏心，难得的思想升华。这是节目组没想到的一个大彩蛋，敲开后惊醒的是当下歌坛“玩”“搞”“燥一下”等不严谨不苛求的艺术虚无主义、慵懒作风的一众人等的迎头痛击，甭管张杰与湖南卫视的有任何瓜葛，他现在的作为足以得到了音乐的最大认可。

三期节目里，10位音乐艺人的时光碎片粘合成音乐对人类的成长、思想的洗礼、事业的前行、生命的感悟那种千丝万缕的联系和潜移默化的影响。

文学性：

用早已淘汰的书信方式撬动节目的情怀，预示着《时光音乐会》不仅追求艺术性，更追求文学性。一封封直抒胸臆的信笺、一封封装满时间的信纸、一封封沉甸甸的真诚，令人动容。不需要华丽的辞藻，只有情怀、温暖、温馨。我不晓得这些信件是不是艺人们自己撰写的，但内在文学性不亚于一本散文集，一本篆刻着音乐的梦想、音乐的追求、音乐的膜拜的散文诗。

最打动我的是，每一首歌的释义，这里随便选出一段，“《自由飞翔》发行于2007年，是华语乐坛100首金曲之一。策马扬鞭，洒脱的音乐风格，为流行乐坛注入了原始强劲的民族浪潮。” 洗练精粹，寥寥几句就把这首歌的生命力、独特性完美表述出来。前后20多首歌的释义，都极其精准、唯美。湖南卫视真是藏龙卧虎，文学大师级的人物深藏不露，能出现在《时光音乐会》节目里，也是我们之幸，节目之幸。记得伟大的文学家雨果曾说过“音乐是打开人类智慧的一把钥匙”，想来节目主创团队中，是有人想偷取这把钥匙，他想打开的是，音乐与文学之间的那扇门。至少现在，他已经成功地推开了半扇，我们等待着彻底打开的那一天，一定是全新的雨露，满眼的朝霞，音乐在林间飞舞，心情在溪涧徜徉，感谢芒果台能为文学留了一扇窗。

政治性：

实在地说，又一个没想到。一个娱乐综艺的节目组，能如此审慎地触碰政治话题令人敬佩。廖昌永老师唱响的《东方之珠》不仅仅是香港九七回归的主旋律，更让台港澳一家亲的主题潜隐游走在每名歌手的心头。谭咏麟、李克勤代表着香港，林志炫、许茹芸代表着宝岛台湾。一个已经回归祖国怀抱，另一个还漂泊在外。谈及到这个话题就不能不令人把目光锁定在两位台湾歌手的身上。要知道，现今台海局势如此紧张、疫情仍然肆虐不去，两位歌手的加盟是需要多大的勇气和意志。了解台湾伪政局的朋友都知道，反共、去中国化、谋求法理台独、挟洋自重、企图以武拒统是民进党当局的垂死手段，为此，他们限定和制约了多数台湾艺人赴大陆交流的请求。而这一期间能进入大陆内地的台湾歌手，则需要克服很多困难，转机第三地、21天的核酸检测观察等等。林志炫、许茹芸的参加足以代表了海峡两岸期望早日统一、早日团圆、早日共筑中华民族伟大复兴的中国梦的殷殷心声。

尽管以前也邀请过大量的台湾歌手参加节目，但现在的情形跟往日不同，有了更多的不可预见性和困难，虽然是一首香港回归时的歌曲，但唱出了政治上的民心民愿。

观赏性：

歌手中最年长的就是校长谭咏麟，本以为他的嗓子退化了，气息也不一定撑得住，可三期节目结束了，他依然在。他的音乐时光不仅仅代表香港乐坛，也影响着大陆几十年。廖昌永老师谦逊尔雅，虽然唱法不同，可宽厚、磁性、温暖的声音一出来，无不令人称奇，什么是流行? 什么是古典？混淆了，搞不清了，只剩下悦耳好听，还有震撼与思索。李克勤的纯、浓；许茹芸的甜、漫；林志炫的亮、韧；张杰的刚、变；凤凰传奇的爽、嗨；郁可唯的真、性，都让我们充满了无尽的期待。任贤齐的加入更使音乐人们的时光故事溢出满香，流连往返。

由于是夜景户外拍摄，布光就尤为重要，光束、光影、光晕、补光、反光都处理得恰到好处。摄像的机位布局合理、角度覆盖，大大提升了观赏性。几次出现了前景模糊的一叶草、一朵花，景深的处理充满电影胶片感；这是节目主创队伍完美呈现影视摄录能力的一场大考。冷光、暖光、色调、还原等要素几乎时时刻刻呈现在镜头前，可以说，《时光音乐会》较为全面、较为立体地展示出当下湖南卫视音综节目的整体实力，看着是真舒服。观赏性优良！

一句话结尾：不容小觑！