长安雅士：十二年瘦金体《千字文》 《广陵散》（煎茶道 隔火熏香研习）

瘦金体《千字文》，为宋徽宗赵佶于崇宁三年（1104年）二十三岁时书赐童贯。整卷朱丝界栏，素笺本，纵三十点九厘米，横三百二十二点一厘米，楷书，字大寸许，每行十字，前后百行。此卷原为清宫旧藏，著录于《石渠宝笈初编》，现藏上海博物馆。

此卷宋徽宗以其独创的“瘦金体”书法写成，总观匀整峭拔，筋骨挺劲，清爽润朗，飘逸灵动，颇具“铁画银钩”之美感。

长安雅士薛山长自小酷好书法，精研各家，然总不免驳杂不纯之患，后偶然得见瘦金书，遂有“一见瘦金误终身”之“病”。

如今自然是天天写的。

“丶”点如丹凤侧目，其形秀美而炯炯有神也；

“一”横如疏影横斜，其状劲逸而丰神绰约也；

“丨”竖如仙鹤独立，其韵优雅而卓尔不群也；

“丿”撇如宝剑辟邪，其锋毕露而所向披靡也；

“ㄟ”捺如清风细柳，其态飘逸而婀娜多姿也；

“乚”钩如一弯新月，其意潇洒而铁划银钩也；

“”挑如银针飞空，其势凌厉而破空有声也；

“乛”折如老竹劲节，其骨瘦硬而断金切玉也。

如上“瘦金八法”将瘦金书笔画之美，已描述到极致了罢？在薛山长这里仍然不够-

“1、2、3”，“行笔、切笔、顿笔”，虽一笔之间，给薛山长如此配合节奏，再“一波三折”，以“道生一，一生二，二生三，三生万物”之法分解，便分外地脉络宛然，思路清晰起来不是？

“横画轻，竖画重”、“撇轻捺重”、“长轻短重”、“内厌轻，外拓重”、“点画较重”….对于瘦金书下笔轻重之用，薛山长授课时，亦是时时强调的，谆谆之情，溢于言表。

笔画有了，接下来要注重的，自然是结构了。薛山长仍以他十二年熟谙瘦金书之经验口授心传，孜孜不倦。

由是，书院学子如悦悦、洁洁、菲菲等于瘦金书之习，自然个个进步神速，似有“一日千里”之功呢。

《广陵散》此曲于琴中之高度，是不必提的了。凡英雄豪杰，文人雅士，无有不爱此者，总该与整曲“纷披灿烂，戈矛纵横”的杀伐之气有关。琴是讲究中正平和的，忽然有此“奇峰突起”，岂不叫人眼前一亮，爱不释手？

若论与此曲的渊源至深，恐无人及得上魏晋大名士嵇康罢？

晋代葛洪《嵇中散孤馆遇神》：

“纪年曰：东海外有山曰天台，有登天之梯，有登仙之台，羽人所居。天台者，神鳌背负之山也，浮游海内，不纪经年。惟女娲斩鳌足而立四极，见仙山无着，乃移于琅琊之滨。后河上公丈人者登山悟道，授徒升仙，仙道始播焉。

有嵇康者，师黄老，尚玄学，精于笛，妙于琴，善音律，好仙神。是年尝游天台，观东海日出，赏仙山胜景，访太公故地，瞻仙祖遗踪，见安期先生石屋尚在，河上公坐痕犹存。至女巫之墓，墓与屋相连，人与鬼同居，乃叹曰：“阴阳两界，实一墙之隔耳”。遂夜宿仙台，见月光泻泻，清风徐徐，碧波荡荡，仙岛渺渺，天台巍巍，星汉迢迢。赞曰：大美不言，真人间仙境也！忽闻谷中琴声幽幽，玄乐绵绵。寻声觅去，至一茅舍。屏息静听，恐乱仙音也。曲终，一清丽女子开门曰：“先生光临寒舍，不胜荣幸。请入内稍坐”。康喜遇知音，欣然入室。备茶对坐，方知是谷中女巫。虽人鬼殊途，竟一见如故，彻夜长谈。或论天地自然生死轮回之法，或证诗词音律琴棋书画之妙。谈至兴浓，康曰“敢问神女所弹何曲？”神巫曰：“情之所至，信手而弹耳，无名之曲”。康请教再三，始授之，今《孤馆遇神》是也。神巫曰：“见先生爱琴，吾另有《广陵散》相赠。此乃天籁之音，曲中丈夫也，不可轻传”。康问“何人所为？”对曰：“广陵子是也。昔与聂政山中习琴，形同骨肉也”。康恍然大悟，恭请神女赐之，习至天明方散。

康毕生独爱此二曲，必择雅静高岗之地，风清月朗之时，深衣鹤氅，盥手焚香，方才弹之。虽有达官贵人求教，概不相传。及康将刑东市，三千太学生“请以为师”，终不得许。康刑前索琴而扶。玄起处风停云滞，人鬼俱寂，唯工尺跳跃于琴盘，思绪滑动于指尖，情感流淌于五玄，天籁回荡于苍天，仙乐袅袅如行云流水，琴声铮铮有铁戈之声，惊天地，泣鬼神，听者无不动容。曲毕慨然长叹：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”，竟慷慨赴死。海内之士，莫不痛之。”

薛山长弹此“天籁之音”，“曲中丈夫”十二年有余，峻迹壮行，慷慨豪迈不消说，然总未免“知音难觅”之苦：

“开指一段，小序三段，俱名止息。

大序五段（井里、申诚、顺物、因时、干时）。

正声十八段（取韩、呼幽、亡身、作气、含志、沉思、返魂、狥物、冲冠、长虹、寒风、发怒、烈妇、收义、扬名、含光、沉名、投剑）。

乱声十段（峻迹、守质、归政、仇毕、终思、同志、用事、辞卿、气衔、微行）。

后序八段（会止息意、意绝、悲志、叹息、长吁、伤感、恨愤、亡计）。”

各样“心意”，非亲历其间者焉能解之？

斐汶《茶述》记：“茶，起于东晋，盛于今朝。其性精清，其味淡洁，其用涤烦，其功效和。参百品而不混，越众饮而独高。”

八世纪下半叶，值中唐时期，煎茶茶艺完备，以茶修道思想确立，注重对饮茶环境的具备初步的饮茶礼仪，标志着中国茶道的正式形成。陆羽不仅是煎茶道的创始人，也是中国茶道的奠基人。煎茶道是中国最先形成的茶道形式，鼎盛于中、晚唐、经五代、北宋，至南宋而亡，历时约五百年。

《封氏闻见记》卷六饮茶条载：“楚人陆鸿渐为茶论，说茶之功效，并煎茶炙茶之法，造茶具二十四事，以都统笼贮之。元近倾慕，好事者家藏一副。有常伯熊者，又因鸿渐之论广润色之，于量茶道大行，王公朝士无不饮者，御史大夫李季聊宜慰江南，至临淮县馆，或言伯熊善饮茶者，李公请为之。伯熊著黄被衫乌纱帽，手执茶器，口通茶名，区分指点，左右刮目。……”常伯熊，生平事迹不祥，约为陆羽同时人。他对《茶经》进行了润色，娴熟茶艺，是煎茶道的开拓者之一。

陆羽、常伯熊而外，皎然、斐汶、张又新、刘禹锡、白居易、李约、卢仝、钱起、杜牧、温道筠、皮日休、陆伟蒙、齐等人对煎茶道茶艺均有贡献。

秀秀书院坚持十二年茶道培训，其中唐煎、宋点、明清瀹茶皆有涉猎。

煎茶之道，无论备茶，备水，煮水，调盐，投茶，育华，分茶，洁器之法，均有极完整极考究的一套程序和章法。凡修习者无不沉浸其间，深为当中所蕴含的大唐风华所陶醉倾倒。

“大唐风华”四字非同寻常。高度繁荣的经济、包容的社会文化氛围，健康的审美意识影响……使得大唐不仅是中华的大唐，亦是世界的大唐，风华绝代，无可匹敌。此时亦出现了一种精致流丽的熏香方法：隔火熏香。

隔火熏香不直接点燃香品，是以专门制作的香炭块为燃料，通过“隔片”灸烤香品，可免于烟气熏染，使香气释放更为舒缓、温润，香韵悠长。此等薰香在唐代出现后，宋之后较为流行，日本香道所指的亦是隔火熏香。

隔火熏香对香灰质量要求较高，以洁净、松软、通气性好为佳。香灰可用松针、荷叶、杉木枝、宣纸等煅烧成灰，瓷罐防潮密藏。若久未得火，潮气过重，应先用炭烘烤去湿后使用。

隔火片以传热性好，美观实用为原则，常用的材质有陶片、云母、玉、银、石、瓷、铜等。

熏香在古代是雅玩清赏之属，所用器具一定要看是否文雅。所以古人最崇尚的隔火片是陶片或瓷片，有的做出造型，有的雕刻纹饰，再磨成如纸的薄片。

秀秀书院十二年香道培训，除隔火熏香之外，立香，篆香，合香，亦是题中应有之义。

中华香道文化起源久远，历史长河中，文人们尽情地描绘了“香”的风雅，将香文化推上了文化的殿堂。并将品香上升成了纯粹的审美活动，如同赏书画、玩古玩一般，从内容到形式都达到艺术的美好境界：“明窗延静昼，默坐消尘缘；

即将无限意，寓此一炷烟。

当时戒定慧，妙供均人天；

我岂不清友，于今心醒然。

炉烟袅孤碧，云缕霏数千；

悠然凌空去，缥缈随风还。

世事有过现，熏性无变迁；

应是水中月，波定还自圆。”

“坐我以灵室，炉中一篆香。

清芬醒耳目，馀气入文章。”

“炉烟方袅，草木自馨，人间清旷之乐，不过于此。”

书院引领诸雅士品香，亦是品鉴一种文化，感受一种意境，并且通过这一过程，达到自由与心灵的回归。

其实又何止香道修行，书院十二年来所坚持践行的中国式雅士生活，“茶、香、琴、书”之外，包括诗词歌赋在内的各项技艺，哪一项不是个人感悟生活、体味自然、心灵沉淀的一种修行方式呢？

长安雅士薛山长，秀秀老师，无一不是教学经验丰富的“师者”。十二年来悉心揣摩，无一不是为诸学子学业更上一层楼而兢兢业业，如履薄冰。是故教学方法有变，教材逐年修改，完美的境地虽还未至，格物致知，诚意正心却是日日积累的功夫，如此，日趋完善，其期不远。

“苟有恒，何必三更起五更眠;最无益，只怕一日曝十日寒。”

坚持是最难的。秀秀书院的坚持，薛山长的坚持，大约颇有“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的宏愿，各人能力有大小，向善之心无分别。

传统文化研习的道路上，有多少人是可以同行，可以一起“行到水穷处，坐看云起时”，一起“掬水月在手，弄花香满衣”的呢？

下一个十二年，秀秀书院长安雅士薛山长希望有君能共。一起“吟诗唱赋，品茗抚琴，焚香习字”。