弘扬中华文化——著名画家栗子明作品鉴赏
艺术简介
栗子明，陕西榆阳人，1950年出生，西安美院油画系毕业，副研究员，中国美术家协会会员，陕西省美术家协会油画艺术委员会副主任，黄土画派艺术研究院画家，美国华盛顿州中华美术家协会顾问，榆林市文联副主席，原榆林市美术家协会主席。
1978年国画《塞上篝火》陕西省群文美术作品展“优秀奖”；
1979年水粉画《沙海春色》陕西省科普美术作品展“三等奖”；
1980年油画《采集》在陕西省青年美术作品展“三等奖”；
1981年油画《驮柳》在庆祝建党60周年陕西省美术作品展“优秀奖”；
1982年画《喂》在陕西省美术作品展“优秀奖”；油画《喂小羊》发表于《人民日报》6月23日；
1984年油画《添料》在庆祝建国35周年陕西省美术作品展“三等奖”；
1987年油画《大漠》在陕西省青年美术作品展“优秀奖”；
1989年油画《腊月、正月》、《过龙关》分别在全国首届风俗画大奖赛“二等奖”、“优秀奖”；
1991年在北京东方油画艺术厅与靳尚谊主席等13位画家联合举办了写生画展；台湾《中华日报》11月29日《陕北大风》,作者俞晓夫；
1992年在中国台湾由中华艺术文化中心举办栗子明三人陕北风情油画展；
1999年油画《古垒风情》在陕西省98群星奖“优秀奖”；
2001年被陕西省文联评为“德艺双馨”艺术家；油画《三边风情》在陕西各界庆祝建党80周年书画展“二等奖”；油画作品《治沙人》在中国美术家协会主办纪念“5.23”讲话美术作品展“一等奖”；《美术报》6月22日《打开一扇善良的窗——粟子明油画浅谈》,作者张渝；
2002年《艺术界》4月《生命与自然的礼赞——油画家栗子明》,作者塞北；
2003年在第三届中国油画展任陕西艺委会委员、评委；
2004年油画作品《夏收》在陕西省文化厅主办的全省美术作品展“一等奖”；中央编译出版社发行了《中国艺术家选集油画家栗子明》；
2005年油画作品《塞北三月》在陕西省文化厅主办的美术作品展“一等奖”；同时被陕西省美术博物馆收藏；
2006年在美国西雅图举办由华盛顿州美术家协会主办的美中经济文化发展促进会协办的中华艺术在美国第十回中国著名画家栗子明画展；美国《西城时报》3月16日《充满陕北风味油画家栗子明》,作者本报记者；美国《西城时报》11月23日《男儿写画将心血、西北大地献芳华》,作者邓作列（美）；美国《西雅图新闻》11月23日《观栗子明油画展感受豪迈陕北风情》,作者本报记者；
2007年油画《陕北汉子》在中国美术家协会主办的时代精神—全国肖像油画展“优秀奖”；美国《西部开发报》8月10日《栗子明体悟自然意境——描绘塞北风情》,作者邓作列（美）；
2014年在美国加利福尼亚州福斯特市由福斯特市艺术家画廊和陕西省美术家协会主办的中国画家栗子明油画作品展，画展为期一个月；
2017年完成了陕西省省委宣传部主办的陕西人文千年题材美术创作工程《治沙模范牛玉琴》；
2019年陕西新华出版传媒集团、陕西人民出版社发行了栗子明油画作品集；
2005年至2018年期间在美国华盛顿大学、伯克利大学、斯坦福大学进行了学术交流。
我眼中的画家栗子明
文/张胜伟
年届七旬的栗子明，画龄也有五十多年。半个世纪的岁月，栗子明心无旁骛地沉醉在绘画艺术世界里。在陕北，他就像大漠里默然长起的一棵树，几十年过去，当某一天我们再去看他时，发现他已俨然傲岸地立在那里，主干数围，枝叶婆娑，成了一道风景。的确，他的低调、不争与朴素，曾使我们经常错误地忽视他。于是我想，陕北的艺苑，如果再多一些栗子明这样的人，早就是一大片艺术的森林了。
栗子明有一颗赤子之心，对生养他的陕北这片土地怀有挚爱，在他身上还有一种近乎于“佛”的慈祥与悲悯情怀。在他以塞上大漠为地理标识的画作里，他的爱化作了一缕缕微风，抚摸着广袤大地，梳理着一片片庄稼和一丛丛林草；他的爱化作金灿灿的阳光，照耀着沙原、照耀着林梢、照耀着残存的边墙，给这片曾经苦焦、原本苍凉的大地赋予温暖，赋予一种辉煌壮美的色调；他的爱化作了家乡父老脸上的皱纹、额头泛着光泽的汗渍、眼睛里流露出的慈爱的光芒。他的双臂始终是展开的，他在深情拥抱这片土地和人民。我们看他的画作，看到的是一个地域的风土人情，更感受到画家至真至诚的人格魅力。
画家栗子明有诗人气质，在他的作品里到处闪现着诗意的美好。无论是表现自然景色的风景画，还是一个个平凡的本土人物，抑或是那些烟云过往的历史人物，栗子明都不是在客观描慕，而总以诗人的心灵去观照、去体悟，他把自己的理解、认识以及独有的情感，在画作里得以充分的注入和表达。于是大地展现出一种深沉、浑朴、苍老的气息，泥土草树都似乎散发出别样的芳香，天地间弥漫着氲氤之气。他为丘壑间流动的风、高原上朗照的阳光、点景的牛羊、一个个老老少少的人物、当然还有旌旗猎猎的古战场，一并赋予了诗意。是田园诗、赞美诗，还有英雄诗。他对生活的熟悉化作了对物象精神的把握，再加之以爱的深沉，诗意便从笔下倾泻而出。他的画呈现出浪漫主义色彩和崇高的精神境界。
栗子明的绘画语言是丰富的，他显然从俄罗斯绘画和欧洲印象派绘画里汲取了大量的营养，他也非常努力地继承了中国画的写意精神。我们不能简单地用中西融合去解读子明的绘画语言，准确地说他的语言发自内心。能够真实而充分表达自己情思和理想的语言，才是最可贵和可靠的语言。他找到了宣泄情感最为直接的方式，这与所谓“中西”“流派”没有太多关系。他的个人追求和思维模式决定了表达方式。近些年,栗子明每年都会行走于欧美，画了大量的写生，他并没有走到西化的路上去，还是一如既往地以一种平常的心态去观察世界，依然以自己的方式在作画，画风一以贯之的朴实。随着人生阅历的拓展，栗子明显然也在不断地做着调整，完善着艺术表现力，近年来呈现出人画俱老的状态，这应该是生命走向成熟季的自然而然。
栗子明的重要画作都取本土题材，他以满满的慈爱和暧意去表现这片厚土和人民。我们回看栗子明的艺术历程，翻看他一件件让人记住的作品，一个有大爱、有筋骨、有韧性、有厚度的画者形象，清晰地出现在人们的视野。栗子明无疑是新中国成立七十年来陕北画坛上结出的一颗沉甸甸的果实，无疑是陕北画坛一个标志性的人物。
2019年11月5日于榆林文联
男儿写画将心血 西北大地谢芳华
文/邓作列
伫立在画家栗子明的油画前，你会有种莫名的感动在心底涌出，它轻声呼唤着你善良的本性，并挟带着你步入一个延续不断的生命礼赞中去。然而，这种悠长的感觉正是画家心与物冥、物我融容的情感流露，是画家言志、抒情、表意的一种综合过程，是画家人品、人格的真实灵性的再现。读画家栗子明的画，与其说是形神兼备、雅俗共赏，毋宁说是一种沟通人与自然的和谐对应，关照心灵和精神的艺术，作品中无处不渗透着他对大自然的理解、钟爱和深邃的感受，以及对陕北农民特殊精神状态所传达出的人文主义意识。这种体悟自然，关照内心，通过“神思”，让创作思维和艺术想像发生与心物之间的意境，最终使创作获得某种机缘，达到一切“依乎于里”有如神助的通畅的“妙悟”境界。大气，大业画风，泼辣的笔与刀，浓烈的金黄色，在分布、层次、对抗、协调中相互交织着，我们往往被作品中迎面而来强烈的自然风华所慑服，又时常为那些牵动典雅柔情的微妙细节所感劝，作品体现了浓浓的陕北风情，传达着塞北儿女的精神风貌。
艺术，必须感人，不能令读者感动的作品不能叫艺术作品，中西艺术并然。画家栗子明出生在陕北，生活在陕北，创作在陕北，陕北的一草一物引发了他的创作灵感，为他的创作提供了丰富的素材。从《夏收》《喂小羊》《春雷》等作品的思想中，没有抑郁悲愤、索寞苍凉的情怀以及时尚的后殖民主义的表现方式，让我们看到的、感受到的，是一种无比张扬的内心对自然、人文表现出的无比快乐，反映出大时代的陕北气息和久远了的淳朴善良。子明的画，不求苦思力索的挣扎，而是任其性情地自由挥写，注重画面之内心价值的充分实现，既关注了古典思想所要求的画面效果，又关注了现代思想对于过程的重视。
子明画家在创作中注重吸收了印象派和自然主义画派的风格，不过他又总是能坚持自己的艺术目的，力求表现人的原始情操和大自然的无限魔力，在这些永恒的主题中，尽力灌注自己的真诚和爱，当人们感觉到了这真诚和爱时，这也就是他自己艺术生命价值的所在。作品《春晨》《村口》《童年梦》《冬日》《出山》《牧归》等系列，画家试图纯粹通过运动感和光来捕捉农村“风景”，探取了最富有滚动感的技巧，故意选择一些不确切的、不称量的，然而又是可以看见的主题，赋予画中某种象征性，同时又心甘情愿地把各个象征都带回到现实的描绘之中，超越了印象派的瞬间感，重新构成了题材的永恒性，在非形象的边缘上变成了音乐，并使我们身不由己地被带向陕北高原翌日的原始抒情抽象之中，作品向我们诉述的是家的永恒主题，真实亲切、宁静祥和。
文无定法，艺无定法，是技达高处的突破理论。看得出子明画家正在完成着自我的突破，正在寻找着观赏者的心境。从他的绘画中，我们可以触摸到这一次文化血脉的跳动，多年的努力使他的绘画形成极具个人符号的景象，他的艺术实则上代表与传统主流息息相承的魅力，他的绘画说明了真正的延续，必然是拓展的结果。相信凡是欣赏过他作品的人，必可产生意想不到的美感享受，并体认到绘画上多种表现方式的可爱、可贵。
（作者系美国华盛顿州中华美术家协会前会长、乐雅斋画廊东主）