赵春秋老师画语汇编之二

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著名画家赵春秋老师在公益教学中，经常是边画边讲，妙语连珠，不仅讲自己的作画经验，还有画法画理，这里汇编整理出来部分内容，干货满满，跟老师学画画的朋友一定要收藏了慢慢品味，绝对会受益良多！

赵春秋老师画语汇编（二 ）

位置紧，笔墨松

学习山水画，一定要从树石云水这四样基础开始，多加锤炼，奠定良好的基础，基础打牢了，才可以做到信手挥洒皆成佳构。我们常说“位置紧，笔墨松”，所谓的“位置紧”是指对物象的塑造、对整体画面的把握要紧。这个“紧”，在这里是准确的意思。“笔墨松”指的是用笔要松动、用墨要灵动。所谓的松动，指的是用笔的时候状态要放松，线条出来了就会很轻松，你画的轻松，看的也会轻松。用墨的灵动，指的是有丰富的变化，这种变化既不破坏画面的整体与统一，又闪烁着智慧与才华的光芒，这才算是灵动。

论着色

着色的学问，关键在一个淡字，淡颜色，薄薄地上，别怕麻烦！一遍一遍积累，既透明，又厚重。

论画泼墨山水《王维诗意》

一说泼墨，很多人首先想到的是拿着一个很大的容器，里面盛满了墨，哗一下子泼出来，但事实上，泼墨不是这样的，泼墨需要有计划、有调度、有节制地进行。泼墨往往跟破墨是联系在一起的，往往是先泼后破，通过破墨的方法增加水墨变化和笔墨情趣，一幅好的泼墨，泼固然重要，但泼不是最关键的，最最关键的是，泼完之后，或者破完之后，对墨色的巧妙运用，也就是说，你要对它进行收拾整理，这才是最最关键的，有很多人泼墨泼得酣畅淋漓，可是收拾不起来，或者是不能有效地利用泼墨或破墨的一些有趣的肌理，反倒是白泼了。所以我们说，泼墨这是第一步，那么破墨是第二步，第三步也最最关键的一个环节，叫做收拾整理。这幅画能否成为一幅画，关键是看第三步。在这幅画里面，我们先用泼墨的方法画出山形，然后用破墨的方法把雨中的山这种氛围表达出来，然后就是如何利用现有的雨中的山，表达我们所要表达的意境。我们在前面画上枫叶，王维在《山居秋暝》中说“空山新雨后，天气晚来秋。”这幅画就是表达了这样一个唯美的意境。

画画到底为了什么

在古代，画画是件不得了的事情，唐朝张彦远在《历代名画记》中，专门有一章叫“叙画之源流”，讲述绘画发展的源流，其中说“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”，从这一段记述上我们不难看出，绘画是有很多教化功能的。从什么时候绘画的这种功能减弱了呢？是文人画的兴起，最标致性就是倪瓒那句“仆之所画，逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气耳”，把原先“成教化，助人伦”的绘画艺术变成了抒发个人情怀、表现个人审美情趣的艺术，这种转变其实是解放了画家，让绘画变得更加轻松、愉快，画什么、怎么画，只要我高兴，画什么都可以，怎么画都可以。这不能不说是一种进步，尽管从社会功能上它是退步了。

青绿山水如何分大小

一般说来，青绿山水分大青绿和小青绿两种。所谓大青绿是指那些装饰味比较浓，青绿色厚重艳丽的青绿山水，小青绿山水指的是以水墨为骨架，以青绿色为主色调的青绿山水，也就是说小青绿山水是以水墨山水做基础，只不过是表面上以青绿着色而已。

小青绿山水对笔墨的要求比较高，它要求像水墨山水一样讲究笔墨的情趣，也考验画家的笔墨能力，所以画小青绿山水一般要在前期的水墨阶段下足功夫，只有这样，小青绿山水才会画得好。小青绿山水兼具青绿山水的色彩和水墨山水的笔墨美，也正因为如此，小青绿山水才受到这么多人的追捧和喜爱。

什么是传统

关于镂空掏染法和纸筋拓印法，这段时间我演示的比较多，很多朋友比较赞同，认为是在古人的基础之上发展了，很具有当代性，有人拍手叫绝，也有一些人表示反对，认为它不像是传统中国画。关于传统，很多人只是说，他没有一个准确的定义。什么是传统呢？我认为千百年来，流传下来的、形成一个源流的就叫做传统。当时创新的东西如果能流传下来，就是传统。古人作画，也不是说就只有我们看到的这几种样式，也有王洽、张璪这种敢于创新的人士，流传下来的，我们就称为传统，没有流传下来的，就昙花一现。昨天的创新发展到今天，就是传统，今天的创新如果流传下去的话，也就会成为新的传统。

蓄像

用纸筋拓印法作画，也不一定事先构好图，有时候大体上有一个状态就可以了，拓完之后，可以根据拓出来的肌理进行判断，因势象形，看它像什么，就可以来进行深入的刻画，使之更趋合理，当然，这样作画，对画家的要求就比较高，要求你心中要储蓄大量的形象，我们叫做蓄像。储蓄的形象越多，画的时候就会越轻松、越随意，无论怎么画，都不会画坏。一个画家，要想做到大量的蓄像，就必须做个有心人，处处留心，时时在意，有意识地积累形象。除了广泛积累之处，平时的训练也很重要，多画，才能把形象深刻地印在脑子里。