首演70年后（斯特拉文斯基歌剧《浪子的历程》来到中国）

1951年，斯特拉文斯基亲自指挥，三幕英语歌剧《浪子的历程》在威尼斯凤凰剧院首演。2021年，这部代表着作曲家新古典主义创作巅峰的歌剧，在首演70年后来到了中国。

10月10日，歌剧《浪子的历程》半舞台版将在上海交响音乐厅完成中国首演，并将于10月12日移师北京，献演北京国际音乐节。

这部歌剧由青年导演邹爽执导，上海交响乐团、北京国际音乐节联合制作，指挥张洁敏执棒夏侯金旭、周正中、李晶晶、韩音培、张文巍、陈霖、刘颖、陈炯然等8位中国歌唱家，以及上海音乐学院合唱团演出。这也是继《伊莱克特拉》《塞魅丽》《莎乐美》《切肤之痛》之后，上海交响乐团上演的又一歌剧力作。

作曲家新古典主义创作巅峰斯特拉文斯基在20世纪音乐史上拥有光彩夺目的一页，他的《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》等，至今仍在舞台上盛演不衰。

作曲家曾经对歌剧并不感冒，“我不喜欢歌剧，音乐可以与舞台表演或文字结合，但不可以与两者同时结合。”当他真正提笔开始创作一部歌剧时，《浪子的历程》再一次成就了他。

据斯特拉文斯基说，早在抵达美国的那一年，他就有了创作一部英文歌剧的冲动。可直到1945年，站在英国画家贺加斯的画作前，他的灵感才被点燃。

贺加斯的同名画作《浪子的历程》共有8幅，故事按序分别为“继承人”“聚会”“狂欢”“逮捕”“婚礼”“赌坊”“监狱”“疯人院”。在确定题材后，斯特拉文斯基找到英国诗人奥登编写歌剧剧本，并在一封信中写道，“请在你的创作中对所选主题感到完全自由。”

歌剧的故事脉络以贺加斯的画作为原型，进行了一定改动：魔鬼尼克告诉浪子汤姆，可以从叔叔那里继承遗产，玩乐一百零一天，前提是以灵魂作为抵押；汤姆舍弃未婚妻来到伦敦纵情享乐，和一个长着胡子的土耳其女人结婚，钱花光了，汤姆再次听信尼克，去经营能把石头变成面包的机器，身败名裂；一百零一天到了，魔鬼尼克向汤姆索要灵魂，二人以赌决胜，汤姆赢了魔鬼，却发疯死去。

歌剧的尾声，尼克和安妮唱出“For idle hearts and hands and minds the Devil finds work to do.” (游手好闲，造恶之源)，成为警世名言。

《浪子的历程》堪称斯特拉文斯基新古典主义创作时期的巅峰之作，他在传统的歌剧架构之上，加以改造，赋予其新的面貌和功能。

“真正的传统并不是过去的证明，而是现在有生气的力量。”这就是斯特拉文斯基的新古典精神，“一个作曲家能否重新使用过去的东西，同时又向前发展呢？不管答案是什么，这个问题在创作过程中并没有困扰我，它（《浪子的历程》）已经具有了前瞻性的色彩。”

三幅油画成了舞台灵感来源70年后的今天，在导演邹爽看来，新古典精神是一种组合型创新，“斯特拉文斯基在这部作品中大胆尝试，将各时期的音乐风格碎片式地打乱、解构、重组，给当代英文歌剧留下了不可磨灭的一笔，也给后代的作曲家以参考和借鉴。”

今年北京国际音乐节的主题是“大师与纪念”，在斯特拉文斯基逝世50周年的纪念年里，如何把这部充满挑战的歌剧搬上中国舞台，是邹爽构思的核心。

“我希望和当代艺术家合作，将半舞台版通过某种当代艺术语言，带给舞台一种抽象的表达。将整部歌剧现实与虚幻的抽离，以及反讽的哲学隐喻，通过三个视觉上的场景传递给观众，让观众像在沙堆里面寻找宝物一样，去细细寻找和品位这里面的奥妙。”

在朋友的推荐下，青年画家位航的三幅油画，成了邹爽的灵感源泉。“每幅画的层次、颜色和构图都给了我很大的视觉想象空间，我们甚至可以从中找到人物的轨迹和时间的动机，看到情绪和人物的心理张力。”舞台上的构图、色彩、多媒体动画效果，以及现场灯光，都在油画的指引下铺陈开来。

如同70年前首演时，斯特拉文斯基安排了一些年轻的歌唱家来演出，此番，从制作团队到演出团队，邹爽都大胆启用了年轻人，“我们希望观众能够通过现代歌剧的制作，感受新一代中国音乐家、艺术家的朝气，以及他们独特的见识和艺术视野。”

斯特拉文斯基创作《浪子的历程》时，那个艺术喷涌的年代给了邹爽很大触动。“20世纪上叶至中叶，世界上出现了伟大的荒诞派戏剧作家如詹姆斯·乔伊斯、塞穆尔·贝克特，伟大的画家弗朗西斯·培根、伟大的电影导演英格玛·伯格曼……音乐、文学、艺术、哲学互相影响着，伟大的著作在机会中诞生，他们的共同点就是不断地在相互借鉴和参考，探索与滋生。”她说，“成功作品背后有许多失败，我们今天所做的，就是要开始大胆地走这条艰辛的路，让观众开始关注现代歌剧。”

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