一个豪华天团里写散文的扛把子 却偏偏要跨界写诗（结果备受讥讽）
漫说曾巩能不能写诗
0北宋文坛散文、诗歌与词齐头并进、蓬勃发展。犹如三个体裁不同的圈子，各有群主和骨干。一般人扎根一个圈深耕，成绩或大或小。一些躁动的灵魂偏要打通任督二脉，出圈跨界。大神级人物苏东坡在诗、词、文三圈都混得风生水起，获赞无数，颇多传世精品。古文圈群主欧阳修不甘寂寞，钻进词圈，风格一变，写出脍炙人口的名篇。大咖黄山谷在诗歌圈开宗立派当上了“江西诗派”的鼻祖，却又染指长短句，赚足了眼球和掌声。
凡事都有例外，有一位豪华天团里扛把子写手，眼看着群主和群友都跨界玩得挺嗨，于是也放飞自我出圈写诗。悲剧的是任凭他如何努力，却总是不被人认可。圈里圈外都批评他不会写诗，否定声不绝如缕，一直延续到明清之际。他就是被人称为唐宋散文八大家之一的曾巩。
一
对曾巩的批评，可以同时代的彭几为代表。彭常对人说，生平有五恨，一恨鲥鱼多骨、二恨金桔带酸、三恨莼菜性冷、四恨海棠无香、五恨曾子固不能诗，一时成为京中笑谈。曾子固是曾巩的字，事见其侄诗僧惠洪所著的《冷斋夜话》。
彭几，北宋的音乐家、诗人，是一个类似东方朔的人物。他生性豁达、多才幽默，皮囊里藏着一个有趣的灵魂。他以挑剔的眼光看待曾巩的诗，不屑地认为曾巩写诗纯属玩票，不专业，水平约等于幼小衔接，连个小升初阶段都够不上。
彭几五恨遍涉当时的生活现象，前四个基本都有客观标准和统一认识，说出来易获普遍赞同。后一个则带有浓浓的主观色彩。人们常说文无第一、武无第二。所谓萝卜白菜，各有所爱。诗会不会写、写得好不好见仁见智，都是自己心里的哈姆雷特。于是问题来了，曾巩的诗真如彭几所说的那样不堪吗？
二
追根溯源，《大风歌》不就是闾里无赖信口开河的三句顺口溜吗？凭什么被后世赞为千古名篇？书剑不成的一介武夫，四句感慨又凭啥冠以《垓下歌》奉为“慷慨激烈”的典型？我觉得曾巩当年一定会愤愤不平地这么想，因为他不是一般人：幼时能脱口吟诵，十二岁即能作文，38岁带着自己的三个弟弟两个妹夫六人一起考中进士，名扬天下轰动一时。那一科一家人中进士的另有苏轼兄弟，不过两人而已，从哪看他都妥妥的一个牛人。
不会写诗的曾巩当年所写的诗一定不少，因为流传至今的古体诗有192首,格律诗有252首，合计443首（据陈杏珍,晁继周点校的《曾巩集》统计）。这个数量远远赶不上陆游，但与同时代会写诗的彭几诗歌流传为零相比，则是个大大的富金矿了。
老实低调的曾巩不理会外界的风言风语，如同拂去眼前的蛛丝一样，毫不放在心上，更不分辨解释，他的座右铭是“风标闲淡易为安”（《寄晋州孙学士》）。在认真完成本职工作、当好为百姓服务、为皇上负责的地市级干部以外，业余时间都是紧密地团结在以欧阳修为中心的诗文圈周围，高举“诗文革新运动”的大旗，积极认真地投入到创作实践中去，像一头老黄牛一样默默耕耘。
散文以外，他用诗歌的形式广泛而丰富地反映时代与生活，同情民生疾苦，指陈批评时弊；他借古讽今、托物言志、写景抒怀；他也写送别、应酬、唱和等内容，但不作无病呻吟，表现出真情实感。一句话，他的诗呈现出鲜明的多元化特征，不乏好作品。
三
先看几首七绝：
咏 柳
乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
托物言志，针砭小人得志现象，含义深长，引人深思。
城 南
雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。
一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。
取景清新，意境融彻，语言平实，清微淡远。
夜出过利涉门
红纱笼烛照斜桥，复观翚飞入斗杓。人在画船犹未睡，满堤明月一溪潮。
有声有色，动静结合，几笔白描，一幅国画。
垓 下
三杰同归汉道兴，拔山余力尔徒矜。泫然垓下真儿女，不悟当从一范增。
纯是议论，深揭原因，婉转警示，须重贤才。
四
再看几首七律：
谒李白墓
世间遗草三千首，林下荒坟二百年。 信矣辉光争日月，依然精爽动山川。 曾无近属持门户，空有乡人拂几筵。 顾我自惭才力薄，欲将何物吊前贤。
简述现实场景，高度评价影响，感叹先贤身世，表达仰慕心情。首颔颈三联对仗，起承转合极为工稳。他似乎偏爱七律于前三联对仗，屡次三番地使用，典型者还有《水西厅书事》《圣贤》《雹》《盆池》《遣兴安州》《酬王微之汴中见赠》《仁宗皇帝挽辞之二》《简翁都官》等等。
他对新生事物有着浓厚的好奇心，对起于唐而盛于宋的首句用邻韵（后被明代谢榛称为“孤雁出群格”）不甘人后追逐潮流，甚至在创作中念兹在兹。他的166首七律中，有18篇首句用邻韵，占比近11%；在79首七绝中，有12首开头用邻韵，占比15%多。
对于末句用邻韵的形式，虽然尝试较少，但他不会缺席。
送元厚之资政致仕归苏州
笑指家园是五湖，画船东下载图书。收功玉铉丹青后，得老铜楼羽翼初。
醒醉放怀从野服，登临乘兴属安车。都门饮饯光华盛，不独当年有二疏。
全诗用“虞”韵，最后却用了“鱼”韵的“疏”字作结。用西汉疏广、疏受的名人典故盛赞元厚之，既有事迹行为相近的内在逻辑，也是情之所至水到渠成之举。在表情达意与形式抵牾的情况下，他既保持七律格式，又绝不妥协，试图蹚出一条折中的通途。
五
七律《雨中》直抒胸臆，展示他晚景生活、低调性格和一生情怀。
愁烟苦雨今朝是，小屋深扉野性怜。
偶似鲁连能肆志，肯如刘备耻求田。
贫谙亲友难过饮，病笑诗书可枕眠。
欲会此心何自适，平生消长任陶甄。
先描写天气和自己居住环境，赋中有比；次表白像鲁仲连一样参与国政做出成绩只是偶然，但和刘备一样以追求个人私利为耻辱；再写生活拮据请不起老朋友喝酒，但满足于有诗书相伴；终写一生进退不是个人努力的结果，而靠君王和掌权者赏识提拔。结句的意思只有含蓄表达点到为止最合适，突出个人的天资和努力，不符合曾巩低调做人的个性。用一个“陶甄”典故收束，让读者自己体会更耐人寻味。很多话直白道出一览无余就没意思了，特别是在
诗里。这句由“先”韵转到最后的“真”韵，虽是用邻韵，但自然熨帖，没有生硬的感觉，没有炫技的痕迹，是服从内容需要迫不得已也非常恰当的选择。
后人把这种用法称为“孤雁入群格”，相形之下这种用法比首句用邻韵少了许多。唐诗里偶尔出现属于基因变异，并非主流。但曾巩敏锐地感觉到在严谨的格律用韵中可以偶一为之的灵活性，并与表达内容水乳交融地用于自己的创作实践，让人仰止其识见，佩服其的才学。
最懂曾巩的当属钱钟书，他对曾巩的诗作了中肯的评价：他的诗歌创作成就足与前辈诗人苏舜钦、梅尧臣相比，“就‘八家’而论，他的诗远比苏洵、苏辙父子的诗好，七言绝句更有王安石的风致”（钱钟书《宋诗选注·曾巩简介》）。
六
可能是曾巩创作的步子迈得有点大，也可能是他无暇或无意关注格律诗的写作细节，这让彭几等人感觉他的诗有些不伦不类，有些叛逆。实事求是来看，曾巩的诗也的确存在一些瑕疵，主要为以下几点：
1.虽然以散文入诗是宋代诗坛的风气，但很多诗人兼用比兴手法，曾虽也如此，但相形之下，则显得“赋”法过多，流于单一，形象和意境上差点意思；
2.曾巩的七言优于五言，古体都还行，格律诗则有高下。五言绝句仅存一首，还是仄韵古绝；五律仅十七首，多不工、有几首更甚。合律的仅仅《寄王荆公介甫》《和郑微之》等五六首。极个别的还感觉比较水；
3.七律较规范，但也常有出律处，犯复的情况颇多见。比如一诗两用“万里”而非必须，“华发”“毫发”同出等低级的瑕疵多见，非修辞需要而不注意避同，明明可以精细却偏偏粗糙，感觉写作有点随意，不走心，缺乏推敲审视精益求精的态度，给人不够严谨工稳的印象；
4.在用韵等某些方面不为时人接受，除上所言外，其余如考之于《广韵》,其四声同用、独用，虽有独特处，也易受人诟病；
5.曾诗给人印象整体上没有工整严谨的精细感，极少先得我心的认同感，缺乏耳目一新的惊喜感。总览诗作，不太能找出让人惊艳的金句、警句、佳句，缺少炼字、炼句的功夫，等等原因，造成他新作甫出即默默无闻不受关注的情况。
七
历史仿佛跟曾巩和彭几开了个玩笑。曾巩的诗名因彭几的批评而引发好奇，蹭了热点，增加了流量。最让曾巩笑到九泉倍感欣慰的是，无须自辩，一场笔墨官司打到明清，自有人主动为其辩诬，最终获得更多评论家的首肯。
让彭几始料不及的是，他的诗名与其侄惠洪并列，但在诗坛上没留下一丝痕迹，出名反倒因这五恨的调侃。千年后张爱玲发现、欣赏、借用——揉碎后加了点自己的馅料。张说“一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香，三恨红楼梦未完”（见《红楼梦魇》），总结得更为简洁客观，美食、美景、美文包揽，点出了人生难得完美的遗憾，其影响也更大，被当代很多文青模仿。
估计彭几也不会料到自己竟以这种方式刷了一千多年的存在感，最终被一个不世出的天才欣赏、模仿。相较于调侃对象曾巩，能收割一个颜值与文采俱佳的女粉丝，也算差可宽慰的幸事吧。
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