电影《艋舺》：把历史转折视为纯真年代（青春纪事的象征句点）

拜托，到底有谁能抵抗阮经天、赵又廷、凤小岳既阳刚又暧昧的青春肉体？不管是身穿卡其制服飙着重机车集结乱窜的叛逆不羁、还是套上开襟花衬衫在舞厅摇摆街头奔跑的华美狂野、或赤裸上身挥舞刀枪拳头，混杂着汗水、眼泪、鲜血的极致青春——这就是钮承泽吧。

看似阳刚气十足动作片，却有着极度软性柔情的基调，导演钮承泽的感性在《艋舺》中找到了绝佳的平衡点。浓厚的历史感包装起钮承泽的浪漫激情，青春纪事的最后一章嵌合在纵贯交错的历史里，老万华百年岁月的成谜轶事与赤色传闻，为电影撑起层层重叠的厚实远景；而镜头拉近至八零年代倏然聚焦的那个现代，不正是方才离去的good old days？所以我们想望、怀念、并且重建之。导演钮承泽选择一个他熟悉亲切且想念至深的时空作为青春纪事重现之据点，艋舺这座繁华没落的历史古城，顿时成为他青春挽歌的舞台。

主场景祖师庙口旁垂挂着钮承泽成名之作《小毕的故事》的巨型海报，街灯昏黄，图上小毕的故事五个字若隐若现，仿佛是剧场即将开演，灯息幕起那一瞬间的光影错动，而后头排排灯笼下、人群窜动之处正是方要上演的戏码。导演想说的是艋舺的故事？还是小毕的故事？或者就是自己的故事。与其说《艋舺》企图用枪标记八零年代美好时光伦理道德的瓦解，不仿就把这历史转折视为纯真年代、青春纪事的象征句点。

这座舞台确实华丽缤纷，如同青春奔放炫目。浓艳瑰丽的色调、冷暖亮度的对比、流畅律动的运镜成功风格化《艋舺》，精准的技术让电影形式紧扣青春主题，更重要的，风格场景建立起的氛围，创造了观众既熟悉又奇异的感官经验，这些以古迹之姿安静沉睡于台北腹地的老建筑，忽然之间复苏躁动，它们变得时尚迷人，惊艳之际，让人实在无法深究、更无意去考究追问历史真正的足迹。

而《艋舺》之所以生猛，靠的是角色形塑齐全、整体演员到位。三款型男一字排开：从阮经天的阳光挺拔、赵又廷的阴郁深情、凤小岳的俊俏迷人，本身已各自具备独特不重叠明星气质，随着剧情发展，三人在电影里都有了深度的转折，角色的冲突让他们各自拉出第二层次：和尚的内敛城府、蚊子的耿直外露、志龙的无助软弱，立体对比于演员的原气质，转变自然流畅地朝核心冲突发展。

《艋舺》配角均能不抢戏份地达到画龙点睛之效。除了三款少年仔，年长一代的Geta、文谦、灰狼支撑起历史仇恨的大环境，非常有张力。其它功能性角色，如太子帮的另外两名成员，协助影片达到诙谐趣味的前奏；狗仔孩则是太子五人走进成人世界、黑帮社会的接桥；其中，妓女小凝清丽绝人，少了风尘历练的味道，与同等纯情的蚊子做搭配，倒也符合导演的极致浪漫化，作为校园青春纪事的番外篇，或者处理复杂宝斗里的转移简化手法，虽稍嫌可惜，却也是可理解的。

《艋舺》不只是行销成功的国片模式，本片堆砌出的华丽生猛是导演钮承泽自身感性与刚强的冲突融合，相当热血激情，在开创国片纪录一周破亿的光环下，钮承泽该如何自许？如何让创作动力来源的激情免于过于泛滥？如同台湾电影史上诸多重量级导演，先能卖，才能拍，导演钮承泽认真地一样一样把事情做好，在《艋舺》之后，我们对他有着更多不同的期待。