李诞一句“人间不值得”（道尽了蒙克笔下的“悲惨世界”）

白鹭：你可能不知道蒙克是谁，但是你肯定见过一幅名叫《呐喊》的画，没错，就是你脑海里下意识浮现的那幅画，一个人站在桥上，双手捂耳，嘴张到极致可以做成表情包的那幅！我们今天讲的就是这幅画的作者——表现主义之父，蒙克。

爱德华蒙克（Edvard Munch），生于1863年12月12日，逝于1944年1月23日，是挪威表现主义画家和版画复制匠，挪威画家，被誉为“表现主义之父”影响了诸如毕加索，马蒂斯等一代大画家。

作为现代表现主义绘画的先驱，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法启发了一些德国和法国的艺术家的思想。

现代表现主义先驱

我们或许对《呐喊》的创作背景没有那么熟悉，但这幅画似乎成了现代人类焦虑内心的永恒象征。不管是色彩的渲染，还是扭曲的线条，几乎都早传递一个信号，“我疯了”，我在尖叫，我在呐喊，有没有人能懂我？蒙克一这样的笔触绘制一幅就算不懂画，也能看懂的画，想必这也是蒙克受欢迎的原因之一。

关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”

面容扭曲，空间扭曲，色彩多变，这一切都散发着一个信号，这个似骷髅似幽灵的人在强忍着生命不能承受之痛，有没有一种孙悟空被唐僧念紧箍咒的感觉。

脑海里回想一下孙悟空求生不得，求死不能的样子，就是此刻蒙克想给我们看到的样子，只不过，蒙克喊叫的是是命运的不公，生活的压抑，他这一声吼，炸出了不少背后的故事。

Tips：

离开的人就离开的，活着的人才是最痛苦的，心疼蒙克3秒。

《呐喊》蒙克一共创作了四幅，这四幅作品构图相仿：一座桥，一条河，桥上有人，河上有船。最早的创作于1893年，最晚的创作于1910年，最出名最为人所熟知的是 1893年的蛋彩版。

创作于1895年的《呐喊》2012年以1.19亿美元的价格被私人收藏，其余的则都保存在挪威奥斯陆国家美术馆里。

《绝望》的创作其实先于《呐喊》，灵感均是来源于1892年1月22日与友人散步的那个日落时刻。在一年后，蒙克创作出了我们熟知的那一幅《呐喊》，由此可见，记忆一直是蒙克的创作来源。

《呐喊》是蒙克的代表作之一，同一时期，蒙克还创作了《忧虑》《绝望》等优秀作品，被称为是《呐喊》的姊妹篇。

我个人觉得蒙克是所有表现主义画家中，最好懂的一位，你看看《忧虑》中的男男女女，像不像是走在地铁里的我们，面无表情，满脸写着迷茫，就差几个大字“我是谁？我在哪儿？我在干嘛？”《呐喊》是个人的不安和恐惧，《忧虑》则是群体的不安和恐惧。

应该不止我一个人觉得蒙克是个灵魂画手吧，如果想约会有b格，还能很有b格的侃侃而谈，我建议你去看蒙克画展，都能懂，看图说话，真的！亲测有效。

蒙克的画之所以好懂，皆因为他所有的作品都是通过自身体验才创作出的，不为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安，他才不在乎外界怎么看自己，他就画自己想画的，这也是蒙克创作的原动力，看得懂就是我知己，看不懂，拉倒，谁还没有一点儿身为艺术家的骄傲呢！

蒙克的一生都是压抑的，但艺术家都有自己的独特释放精神压力的渠道，蒙克就选择了绘画的方式打开自己幽闭的情感通道，通过绘画使自己达到一种较为平和的状态，能够在一定程度上能得到精神解脱。如果你有这方面的困扰，不妨也画画吧，讲不定下个大师就是你~

画外音：

我相信每一个人都会有一瞬间想呐喊的冲动。前日去书店买书，突然发现了一本寻觅很久的书，心中甚是欢喜，拿出手机想找个人分享这份喜悦，却不知道该与何人说，那一瞬间，我觉得好孤独，也明白了“原来每个人都是一座孤岛”。

周围人来人往，朋友站在书架的对面，透过书缝朝我微笑，可是我却觉得她离我那么远，那一瞬间，突然想呐喊，想喊些什么不知道，不知道百年站在栏杆旁的蒙克是不是与我有相同的体验，“近在咫尺，却远在天涯”。

死亡笼罩的阴影

想到古人说的“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……..”终其一生，蒙克都时刻生活在死亡的阴影里，就像他自己说的：“疾病、疯魔和死亡，一直监视我，陪伴我一生。“但是有了创作这一抒发情感的通道，才使他没有早早投入死神的怀抱。

蒙克的人生前半段都用我们的话来说就是“惨不忍睹，一家总共6口人，死的死，疯的疯，搁现在，是个人都会精神崩溃的”。家庭的不幸在他的灵魂深处打下了烙印，这种对生命的绝望，至此一生，蒙克都没有摆脱掉。

五岁时，蒙克失去了母亲。十四岁时，姐姐苏菲死于肺结核。妹妹年纪轻轻轻就患有严重的精神疾病。1889年，事业刚刚在巴黎起步的他，得知了父亲的死讯。1895年，弟弟安德列亚斯在结婚后不久去世。1906年，与富家千金恋爱未果，精神彻底崩溃。

蒙克第一件重要作品《病孩》（1885－1886）描绘的是姐姐苏菲去世时候的情形，画面黑暗无光，正处于人格形成时期的蒙克失去了姐姐，这种打击，为日后蒙克精神崩溃埋下了祸根。

“《病孩》这类痛苦主题的画作，这不仅仅是我自己坐在那里——而且有我最亲爱的人。”蒙克曾在日记里写道。

连续不断的家人逝世造成了蒙克生命的持久伤痕，死亡也成为他艺术创作的主轴，所以在他的画作中一直有一股阴郁，绝望，死亡的气息萦绕着，1889年得知父亲去世后，蒙克达到崩溃边缘，他真的承受不住了，他要呐喊，他要喊出内心的悲痛，要喊出命运的不公。

个人觉得，与其他同时期的艺术家比起来，蒙克真的太惨了。如果他知道后来弟弟也要离他而去，他可能会觉得自己喊早了.....

上帝从来没有对艺术家们友好过，蒙克一辈子被死亡精神病困扰，挪威剧作家易卜生一生笼罩在私生子的阴影下。易卜生用戏剧寄托情怀，而蒙克把命运的不公和悲惨都展露在了自己的画作中，对后来的毕加索和马蒂斯等大师起了极大的“启蒙”作用，蒙克的作品也成为了表现主义大师们汲取养料的沃土。

最能展现蒙克初具有表现主义色彩的作品是《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》，《人生的四个阶段》，《星夜》。

看破红尘，人间不值得

人们评价说蒙克的作品有一种病态的超敏感性。蒙克一度害怕自己成为疯子，父亲无法从母亲离世的悲痛中醒来，姐姐去世，妹妹被精神病折磨，死亡和精神疾病一直笼罩着这个家庭，这也铸成了他爱情的悲剧。

按理说，上帝给你关了一扇门，会给你留一扇窗，蒙克的上帝没有，甚至还把门缝给抵死了。家庭不幸福也就算了，爱情还很苦涩，蒙克和挪威最大酒商的千金图拉拉森的爱情生活以吵架告终，争吵中有人开了枪，蒙克的左手被废了两根手指，蒙克精神完全崩溃，故事听起来有些熟悉…对，就是那位因为妓女的嘲笑，而割掉了自己的耳朵的伟大画家，大声说出他的名字！！

Tips:

梵高同学，莫名被cue~~

1906年起，蒙克多次因精神疾病、酗酒问题进入疗养院休养， 1908年，蒙克进入精神病院治疗。在住院治疗期间，蒙克接受了但是最新颖的电疗，接受治疗后的蒙克性格上有了变化，画风也有了一些改变，离开医院的时候，他已经在挪威画坛占有一席之地。

在蒙克生命的最后十年里，他的创作也开始从内心转向外部自然。画风虽然积极阳光了许多，但一生的阴影也不是那么好消除的，他依然保持着对于死亡的兴趣，《垂死的树干》、《林荫道上的凶手》是这一时期留下的作品，有着看破红尘的洒脱，他似乎在经历如地狱般的一生之后，终于可以全身心地迎接死亡的来临。

早在百年前，焦虑这种问题就被蒙克通过绘画表现出来了，现代人的焦虑无非就是生活工作上那堆事儿，一位伟人说过“除了，生死，其他都是小事儿。”没有人的世界是完美的，每个人都在“悲惨世界”里挣扎，所以，开心一点，人间不值得，先前看，生活还是有指望的！

注：文中图片来自网络

配图/白鹭

文字/白鹭