曾力压西厢记的牡丹亭有何神奇之处（文中居然嵌进了近300句唐诗）

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），是中国戏曲史上最为杰出的作品，与汤显祖的其他三部剧作（《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》）合称“玉茗堂四梦”，又与《西厢记》、《窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，历尽曲折，终于与柳梦梅永结同心的故事。

《牡丹亭》于明万历四十五年（1617年）一面世，立即引起了轰动，明代杂剧家吕天成赞叹道：“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”

《牡丹亭》问世以后，不仅受到当时文人骚客的赞叹，也受到了普通观众的热烈追捧。《牡丹亭》出版、上演以后，书店里的刊本供不应求，戏院也几乎是场场爆满，门票一票难求。当时也被热捧的王实甫《西厢记》因此大受影响，读者、观众大减，书店和戏院的老板不得不减价来吸引人们。戏曲理论批评家沈德符《顾曲杂言》曾说：

《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。

《牡丹亭》究竟有何神奇之处，居然能够让当时红透半边天的《西厢记》减价来销售读本和戏院门票？

《牡丹亭》最大的特点是文辞典雅，语言秀丽，让人沉醉。

令人印象最深刻的是第十出《惊梦》中的曲牌《皂罗袍》：

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。

这个唱段随着昆曲优美的旋律飘进了千家万户，让人迷醉。类似这样的迷人曲词在《牡丹亭》一剧中到处都是，令人目不暇接。

《牡丹亭》一文中居然镶进了近300句唐诗。

《牡丹亭》全剧总共五十五出，其下场诗除第一出没有集唐诗，其余五十四出的下场诗均为“集唐诗”，计54首216句。加上上场诗和剧中的集唐诗，共计70首诗280句，全部来自唐人诗句。

《牡丹亭》最神奇的地方在于：那就是剧中几乎每一出都有一首“非原创”的下场诗，这些下场诗都是集唐人诗句而成的，与《牡丹亭》全剧自然圆融、浑然一体。

要在浩如烟海的唐诗中找出280句契合《牡丹亭》的诗句，其难度之大可想而知，而且这280个诗句在原诗中的蕴意，不一定和汤显祖在的《牡丹亭》中想要表达的意思完全一致，所以更加得进行无数次斟酌和琢磨。

限于篇幅，无法例举太多诗句，仅仅用第五十五出《圆驾》的卷场诗分析汤显祖集唐诗的用意，其诗云：

千愁万恨过花时，人去人来酒一卮。唱尽新词欢不见，数声啼鸟上花枝。

1)“千愁万恨过花时”，引自唐诗僧无则《百舌鸟二首》其一:

千愁万恨过花时，似向春风怨别离。若使众禽得解语，一生怀抱有谁知。

僧无则，俗家姓贾，范阳（进河北涿州人），唐代诗人贾岛从弟。

这首诗构思相当巧妙，诗中以代言的形式，为百舌鸟鸣语，表达了鸟儿不被理解、无处倾诉的苦闷与惆怅，“千愁万恨过花时”是百舌鸟情感的直接叙述，想理解这首卷场诗，必须知道僧无则的整首诗，因为诗中第二句才是诗眼，“一生怀抱有谁知”是僧无则的内心倾诉，又何尝不是作者汤显祖自己内心的呐喊。

2)“人去人来酒一卮”，引自元稹《病醉(戏作吴吟，赠卢十九经济、张三十四弘、辛丈丘度)》:

醉伴见侬因病酒，道侬无酒不相窥。那知下药还沽底，人去人来剩一卮。

这首诗利用吴地独特的方言和吟唱方式，娓娓动听道来，诗中细腻的感情，读后可以感受到作者有一丝淡淡的失落感。“人去人来剩一卮”在这首诗中最能够体现作者的感情。“人去人来”表示曾经喧闹欢愉，人来人往。而如今繁华落尽，只剩作者孤身一人面对一卮酒独饮，可见作者的孤寂与落寞之情。而这种感情与汤显祖罢官之后回乡后门庭冷落的境遇是一致的。

3)“唱尽新词欢不见”，引自刘禹锡《踏歌词一作行四首》其一:

春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。

这首诗是刘禹锡谪居巴楚时所作，浓厚的民歌风味扑面而来。开头起兴，月光下江面与堤齐平，看起来好像连成一片了。

少数民族的年轻姑娘们趁着皎洁的月色出来对歌，她们连袂而行通过对歌，一个个找到自己的所爱，与所“欢”约会。

这时却有一位姑娘等到天色晚了，“红霞映树”，心上人却一直没有出现，只听见灌木丛中鹧鸪在咕咕鸣叫，这位姑娘的心情非常失落。

4)“数声啼鸟上花枝”引自韦庄《晏起》:

尓来中酒起常迟，卧看南山改旧诗。开户日高春寂寂，数声啼鸟上花枝。

这首诗语言简洁自然，诗中第二句中的“卧看”二字，突显出作者生活的恬淡与安闲，《谢注唐诗绝句》称:“此诗写尽幽人隐士之乐。吟此诗，想见此风景，令人有超然高举、逍遥尘外之志。”

“数声啼鸟上花枝”以动写静，与“月出惊山鸟”有异曲同工之妙，作者醉酒起迟，推窗见春日寂静，偶尔在树梢上响起几声鸟鸣，更显静谧与淡然。

这首诗是《牡丹亭》的卷场诗，最后这首集唐诗并没有和大团圆剧情一样表现那种愉悦热烈的景象，反倒和剧情相背， “唱尽新词欢不见”，“人去人来酒一卮”，表现了一种喧嚣繁华而过后的沉寂落寞。

结合汤显祖的个人经历，《牡丹亭》创作于万历二十一年(1593)，成书于万历二十六年(1598)，在这几年内，汤显祖的弟弟、女儿、儿子相继逝去，内心的悲痛可想而知，加上平生抱负未展，所以才会发出 “一生怀抱有谁知”的感喟。

汤显祖《牡丹亭》中的集唐诗作为文本阅读自然是十分成功的，不过，作为剧本上场演出却有着令普通观众难以理解的缺陷。

尽管汤显祖以他卓绝的才华，挑选中晚唐那些相对通俗的诗句嵌入剧中，但还是与普通观众喜欢的通俗小调格格不入。

今人徐朔方曾经说过：“《牡丹亭》每出下场诗都袭用唐诗七言成句，而又和剧情融合无间，可能这是多余的奢侈之笔，多半无助于作品的提高，然而要做到这一点，却远不是容易的事，即使有后来出版的《全唐诗》，也必定要熟读成诵才能这样断章取义而应用自如。”

从这个意义上来讲，汤显祖创作《牡丹亭》，主要目的是为给有诗文功底的知识分子们看的，原意并不是为了上场演出，所以在写剧本时并没有考虑到普通观众的文学功底。但是，谁又能想到，略有曲高和寡之嫌的《牡丹亭》一经上演，居然也受到了普通观众的热烈追捧，“家传户诵”，成为当时的爆红戏剧。