黑色画布上的冷骨爱情（真正的骨感之美是用肢体语言展现的诗意）

有一种相遇，不曾邀约，却一贯在期许；有一种目光，若即若离，却一向在守望；有一种触碰，不温不火，却一直在身边……

自古以来，爱情是要在时间中漂洗的，要么沉淀成一张泛黄的照片，要么就在朴实的生命中怒放。但在英国插画师朱莫(Jumo)的作品中，爱情有了一种近乎骨感的唯美表达，在瘦骨嶙峋中相约陌上，那冰冷中的拥抱，却是人们心中倾城的温暖。

爱情是这个世界永恒不变的话题，每一个爱情背后都有一个故事，因为思念一个人的滋味，有怦然心动的欣喜、望眼欲穿的期盼，还有千回百转的惆怅，以及心心相印的回味。

月缺为诗，月圆为画。当我们用朦胧的眼泪告别时，人生也会以虚妄之境向我们展示这一生的足迹与热情。细数过往，寥寥心事丝丝缕缕划过，我们总是无法释怀那份在红尘中遇见的爱，以及那份刻骨铭心的感动。当你我的爱在潮湿的印记中遗失，却要用一生去赌下一个渺茫的重逢。

曾经的你我是多么地光彩照人，但在时光的沙漏中渐渐黯淡，只记得爱，却忘记了痛楚。我们相爱的姿势热烈而安静，究竟要挨过多少天长地久、多少情浓情深才敢说亘古永恒。冷骨为证，那破土的惊叹再次赋予我们心跳，讲述着泪流满面的往昔故事。

色彩和语言，蕴含着灵魂的形状与声音，一旦传达给别人就无法取消。我的每一根骨架上都有生的余温。生命的预言微笑在你的嘴角，让我们如梦方醒，在千万人中遇见那个最特别的你。

对于昨天来讲，今天就是未来；对于刚才来讲，现在就是未来——只有不断地颠覆，艺术家才能站在前沿来修正曾经。绘画像是上天送给人类的礼物，简单的线条，错落的色彩组合在一起就能表达或悲或喜的情绪，就能传递人与人之间的爱与能量。似乎，人们的任何一种情绪与处境，都可以在画中得以成全。

生命的不应该是阴暗、消沉的，尽管人们总是对此避而不谈，甚至还会感到丝丝恐惧，然而华美的一生总需要一个精彩的篇章。当我们除去外表，内心对于爱的定义其实是完全一致的。所以，在艺术家的眼中，每一个骨架都是端庄且美丽的。那些组合在一起的端庄与美丽在结局里解密着生命的意义，回忆着爱情的点滴滋味。

纵观人类文明的发展史，从非洲符咒到玛雅雕刻，从希腊神话到阿兹特克传说，从莎士比亚抒情诗到哥特故事，那份独有的骨感是浮华生命的艺术象征。人们执迷于“骨感”中隐藏的奥义、玄妙的气息和灵性的力量，视其为意识与知觉的终极符号，并借此探索爱之生命，生之向往。当我们穿越黑暗，紧握骨感、冰凉之手，却没有一丝恐惧，似乎也在这份体会中读懂了骨头的诗意。

时间会告诉我们爱情是什么，在流逝的时间中，我们懂得了短暂与永恒。因为这样的寓意，这份拥有特殊涵义的“骨感”在一些特立独行的年轻人中很是流行。来自英国的平面设计师、插画师朱莫(Jumo)便深爱着这份独特的骨感之美。

朱莫在童年时迷上了“骷髅”艺术，决定以此开始自己的艺术创作。他的目标是创造一个可以表达、展示自己内心的艺术世界，并希望以此与观者交流。朱莫在绘画中探寻着复杂而浪漫的人类生活，用象征性的人类骨架和超现实的神话内核在黑色的画布上深入挖掘，寻找着神秘肢体语言之下的永恒爱情。

朱莫的作品，在沉稳、安静的黑白色调之下蕴藏着蓬勃的躁动与无声的喧哗。那些原本象征着黑暗意义的骨架，在他的作品中反而变得优雅且满含诗意。朱莫说：“我深受人类情感冲突的启发，想要通过一种另类而优雅的方式去表达艰难沉重的主题，这样或许反而能令更多的人去面对和接受它们。”

关于“骷髅”这一主题的绘画艺术可以说层出不穷，已然成为一个可以发挥无限想象力的绘画题材。耳濡目染中，很多人也渐渐接受了这类既能展现个性又独具象征意义的形式。虽然，它的表象依然具有恐惧色彩，但它也的的确确是属于我们身体、生命的一部分，我们无需漠视，也无法漠视。

墨雨年华，隔岸奔跑。人与人之间的距离，是一阵阵鲜红的心跳，找寻着有一个可以溶解自己的地方。

眼缘艺志 第653篇献给生活的艺术礼物