欧阳修很深情一首词 开篇第一句就是经典（最后两句更是感人肺腑）

欧阳修大部分的词都是由后人整理，然后再进行刻板刊行，生前并没有专门出过词集，晚年他自己编撰文集时，也没有把词收录。这从侧面也说明了一个问题，那就是宋词刚开始时并不受欢迎，特别是对于传统的文人，不会把词当成文学，认为那只不过是随兴之作，算不得文学作品，偶尔填一两首陶冶情操，那是可以，把词当成学问对于传统文人来说，那是万万不可能。

欧阳修为歌女写过很多的词，这也使得人们对于欧阳修有误解，认为他就是一位多情而不专一的男人，其实我不太认同这样的观点，一个有才情的人，他的情感必然是很丰富，要是情感不够细腻，自然也写不出那些感人的爱情名篇；而欧阳修大部分出名的词作，全部都是描写爱情，譬如这首《蝶恋花·庭院深深深几许》，那就是爱情词里的经典之作，整首词每一句都充满了浓浓的爱意，读来让人肝肠寸断，立马会被欧阳修的深情所打动。

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

此词在后来的欧阳修的《六一词》和冯延巳的《阳春集》里都有收录，也是大家最为熟悉的一首宋词，不过这首词也是存在争议，清朝国学大师王国维在《人间词话》里引用时则是作为冯延巳的作品，并没有说明是欧阳修所作。不过我们在宋朝才女李清照的《临江仙》一词中，她又是在序言里写得很清楚：欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。可见这首词是欧阳修的不假，只是后来的资料太乱了，以至于人们误解了。

那么这首词之所以会出现这么多的版本，最重要的一个原因，还是要由于欧阳修自己，原本是一首感人的爱情词，写得也是极为深情，但是他并没有收录。那这就要说到当时的环境，欧阳修当年写下这首爱情词时，却是被众人嘲笑，当然这里的众人所指的正是传统文人，他们认为欧阳修太过于多情，写这样的作品，无疑是会被人嘲笑，要知道这首词中所写得正是一位歌女的相思之苦，这对于传统文人来说，那是无法接受。

欧阳修到了晚年编撰自己的文集，所收录的无非是散文和诗歌，偏偏把词舍弃了，幸好这首词写得很深情，人们都非常的喜爱，才最终保存了下来，整首词从一开篇就令人惊艳，一句庭院深深深几许，让人感受到了词人的一片深情，还有他对于爱情的向往。后面的几句又是马上接上来，描写了周围的环境，还有女子内心的变化，这样的一种描写，也让这首词更具有说服力，也更加的深情，使得我们从中感受到了女子对于情郎的思念。

然而到了下片欧阳修又是笔锋一转，再次由景入情，这也是此词最为独特的一个地方，对于大部分的作者来说可能更多的还是写情，不会再重新写景，可是欧阳修依旧还是在细腻地描写周围的环境，正是在狂风暴雨的三月，又是黄昏时分，相思的歌女只好掩上房门，一个人独自在闺房中思念远方的情郎。

那么最后两句也是最为经典：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。女子此时眼泪汪汪，只好是去问落花，你可知道我的心思？但是落花无语，只是在那里默默无言，在风中雨中纷纷扬扬地飘落，而从树枝上落下来的花朵一点一点地飞到了千秋外。整个下片一气呵成，同时又营造出了一种凄美之感，也把女子的相思之苦描写得更加深刻。

欧阳修这首词尽管在当时被传统文人所嘲笑，但是到了今天，它早已是成为了宋词里的不朽之作，词人通过一种极为细腻的笔触，把一位在闺房中相思的女子形象展现得淋漓尽致，每一句都是深入人心；读这样的作品，最好是去谈一场恋爱，只要经历了刻骨铭心的爱情，再来读这样的词，相信一定能够感受到那种肝肠寸断的痛。